De nombreux producteurs de musique utilisent secrètement l’IA: nouvelle étude

Les lecteurs d’un certain âge sont parfaitement conscients du Wild Ride que l’industrie musicale a été sur les dernières décennies – du vinyle aux cassettes en passant par les CD en fonction des MP3, de la façon dont nous écoutons (et achetons) la musique a radicalement changé.

Et maintenant, avec l’avènement de l’IA, la façon dont la musique est créée a également connu un changement sismique. Et autant de changements que nous avons vus ces dernières années, nous n’avons encore rien vu, explique Helmuts Bem, PDG de Studio Monitor and Headphone Calibrating Company Sonar.

En rapport: «  Nous ne permettons pas à l’argent paresseux de contrôler  »: comment cette entreprise de musique a déverrouillé la créativité pour les membres de son équipe

La société de BEMS a récemment mené une étude de grande envergure appelée L’IA dans l’industrie de la musique – devriez-vous la combattre, l’ignorer ou l’embrasser? Sur la base d’entretiens avec plus de 100 professionnels de l’industrie et des consommateurs de musique, l’objectif de l’étude était de prendre un instantané de l’endroit où se trouve l’industrie afin que ceux qui y travaillent puissent « être mieux préparés à ce qui va arriver ».

Voici les réflexions de BEM sur ce que les données de l’étude révèlent sur l’état actuel et l’avenir de la musique.

Entrepreneur: Quels résultats avez-vous été surpris de votre étude?
Helmut Bem: Pour moi, la plus grande surprise a été de savoir à quel point l’utilisation des outils d’IA est déjà répandue dans l’industrie de la musique professionnelle. Les personnes en première ligne qui doivent respecter les délais pour les projets commerciaux ont principalement testé les systèmes d’IA et les ont trouvés utiles. Il y avait de nombreuses anecdotes sur les artistes soumettant des chansons générées par l’AI comme les leurs et les étiquettes ne peuvent pas les détecter. Tout le monde pense que cela leur donne un avantage professionnel, et peut-être à juste titre. Cependant, le plus surprenant est que ces mêmes personnes ne veulent pas en parler publiquement. Le consensus est que l’IA est une technologie extrêmement puissante et déjà très, très bonne pour créer du contenu, cependant, vous êtes en quelque sorte un méchant si vous l’utilisez.

Quelles ont été les plus grandes perturbations de l’industrie musicale au cours des décennies précédentes jusqu’à l’ascension de l’IA?
Voici deux perturbations massives qui se démarquent. Dans les années 90, CDS a remplacé les enregistrements de bande comme format. CDS a mis davantage l’accent sur les versions d’albums et, intéressant, a permis de sauter des chansons. Les CD ont également apporté de nombreux avantages économiques car ils étaient moins chers à produire mais ont été vendus pour plus que des enregistrements. Ils ont également créé une révolution d’enregistrement car l’édition numérique est devenue une partie inhérente du processus de production / création.

En rapport: Le guitariste légendaire de Cheap Trick, Rick Nielsen, invite les fans à boire – et à investir – sa vodka rock’n primée

De 2005 à 2020, il y a eu une période de perturbation extrêmement violente de l’industrie qui s’est terminée par la domination du streaming en tant que nouvelle norme de consommation musicale. Cette perturbation a été vraiment incroyable car l’industrie a perdu 70% de ses revenus de CD. Plus important encore, le streaming a complètement changé la structure de paiement basée sur les droits. Le streaming a provoqué l’âge des listes de lecture et des singles, remplaçant le concept de l’album. Et il a tué le magasin de vente au détail de musique. Mais cela a apporté de plus en plus d’enregistrement à des consommateurs de plus en plus, inspirant une augmentation massive de la créativité.

Comment la musique générée par l’IA affecte-t-elle la capacité des musiciens à gagner de l’argent?
Tout d’abord, faisons la distinction de ce que l’on entend par musicien. Il existe de nombreuses parties prenantes dans la fabrication de la musique: compositeurs / producteurs, musiciens professionnels et musiciens de passe-temps.

Nous pensons que les producteurs et les compositeurs seront les grands gagnants de l’ère AI. Ils pourront livrer plus de contenu que jamais, sans dépendre des autres pour livrer leurs pièces. Alors que les musiciens commerciaux peuvent voir des opportunités réduites dans des domaines comme la musique de fond ou la publicité, les amateurs et les artistes indépendants seront habilités par l’IA de créer sans avoir besoin d’équipements coûteux ou de formation technique. Cela permet à plus de gens de s’exprimer musicalement, mais il inonde également le marché, ce qui rend plus difficile pour les artistes individuels de se démarquer ou de faire un revenu durable.

En rapport: Un musicien de 74 ans fait un million par an à partir d’une chanson impopulaire écrite il y a près de 50 ans. Voici comment.

Dans ce nouveau paysage, la créativité seule ne suffit pas – les artistes doivent également devenir des conservateurs, des stratèges et des technologues pour prospérer. À long terme, j’ai peur du potentiel de l’IA pour décourager les jeunes de se rendre dans la musique. Si l’IA devient vraiment bonne pour créer de la musique en un clic sur un bouton, cela pourrait décourager les gens d’essayer d’apprendre à jouer un instrument.

Nous croyons que le contenu généré par l’AI est le grand danger pour les musiciens. Le changement économique favorise ceux qui s’adaptent – les producteurs, les compositeurs et les créateurs qui adoptent des outils d’IA pour augmenter leur efficacité et leur sortie. Mais cela signifie également que les redevances et les revenus du streaming et des licences pourraient de plus en plus aller sur les plateformes et les développeurs d’IA au lieu d’artistes.

Où voyez-vous l’industrie musicale en un, cinq et dix ans?
En 1 à 3 ans, nous verrons probablement encore un monde hybride où les outils d’IA aident les créateurs plus que de les remplacer. La transformation vocale et des instruments, les synthétiseurs d’IA, les assistants de mixage et de maîtrise et les idées assistes de l’IA deviendront de plus en plus courants dans les flux de travail professionnels. La conversation concernant les droits et les licences de l’IA se réchauffera, d’autant plus que les poursuites contre les titulaires de droits contre les sociétés d’IA commencent à influencer les cadres juridiques.

En cinq ans, en supposant un scénario de perturbation moyenne, nous nous attendons à ce que le contenu généré par l’IA rivalise avec la musique générée par l’homme en volume et en qualité. Les plates-formes de streaming peuvent de plus en plus servir de contenu composé algorithmiquement adapté aux utilisateurs individuels en temps réel. Mais nous prévoyons également un contrecoup – une demande de connexion humaine, de profondeur émotionnelle et d’authenticité. Le vinyle pourrait continuer son ascension, et les émissions en direct pourraient devenir encore plus expérientielles et immersives.

À dix ans, la génération de musique d’IA en temps réel basé sur le contexte, comme votre humeur, votre biométrie ou votre environnement, pourrait être courant. Pour regarder aussi loin dans le futur, il faut répondre aux questions profondément psychologiques sur la nature humaine et la nature de l’expression musicale. Même si je pense que l’IA dominera certains domaines de l’industrie musicale, il restera des domaines là où les humains seront toujours en charge. Je suis personnellement un grand fan des improvisations de jazz en direct dans un environnement très souterrain. Je suis convaincu que dans 10 ans, je pourrai toujours profiter de ces spectacles, et ce sera toujours des humains là-bas.