Cette publication Instagram a doublé mon suivi – Voici le modèle et la stratégie que j’utilise pour maintenir un engagement élevé

« Ma main tremble. Comment puis-je dessiner? »

Ce simple DM que j’ai reçu d’un étudiant tard dans la nuit a abouti à une seule publication Instagram qui a rapporté neuf millions de vues et doublé mon suivi en seulement trois mois.

Ce type de viralité n’a pas toujours été la norme pour moi. Quand j’ai commencé à travailler en tant que professionnel illustrateur et artiste il y a plus de 15 ans, j’ai longtemps ignoré les réseaux sociaux. Mais quand j’ai commencé à enseigner l’art sur Partage de compétences, je savais que je devais développer un groupe d’étudiants pour contribuer au succès de mes cours. J’ai donc commencé à publier avec désinvolture les croquis sur lesquels je travaillais et les teasers de mes cours, et j’ai été surpris de passer à 7 000 abonnés en environ six mois.

Voyant cette traction, j’ai commencé à devenir plus intentionnel avec mes publications Instagram, en expérimentant des visuels, des légendes et plus encore pour m’aider à trouver les bons abonnés et à les maintenir engagés. En fin de compte, cela m’a conduit au poste gagnant ci-dessus, plus une stratégie que j’utilise à ce jour.

Instagram a été un outil indispensable pour faire prospérer ma pratique artistique à la fois sur le plan créatif et commercial. J’ai eu des opportunités que je n’aurais jamais imaginées possibles grâce aux personnes qui sont tombées sur mes publications sur les réseaux sociaux, des collaborations de rêve avec des marques comme Netflix et Tombow à mon premier contrat de livre. Cela a littéralement changé ma carrière artistique.

Mais ce n’est pas sans défis. Le besoin de publier constamment peut être un drain créatif en plus de mon travail réel. De plus, Instagram est tellement sursaturé qu’il peut sembler difficile de se démarquer. Et puis, il ne suffit pas de développer un public, vous devez le garder engagé.

Mais j’ai trouvé des moyens de le faire fonctionner, à la fois pour moi et pour mon public. Maintenant, avec plus de 70 000 abonnés sur Instagram, je continue d’utiliser cette stratégie pour passer un minimum de temps sur les réseaux sociaux tout en en tirant le maximum de profit. Lisez la suite pour découvrir mes meilleures pratiques pour engager sans effort des abonnés sur Instagram afin que je puisse consacrer plus de temps à mon travail artistique et que toute mon entreprise puisse réussir.

J’intègre la collecte de contenu dans mon processus de création habituel

Tant de propriétaires d’entreprise considèrent la publication sur les réseaux sociaux comme un fardeau, et pendant un certain temps, j’en ai fait de même. Après tout, mon travail le plus important est de faire de l’art, n’est-ce pas ? J’ai aussi résisté à devoir passer du temps à le promouvoir.

Tout a changé lorsque j’ai commencé à voir les médias sociaux comme un outil pour m’aider à réaliser ce rêve d’être un artiste à succès, et non pour m’empêcher de faire ce que j’aime.

J’ai donc commencé à réfléchir à la façon dont tout ce que je publie en ligne peut soutenir ce que je veux passer mon temps à faire : faire de l’art, partager ma passion et encourager les autres à créer. De plus, j’ai commencé à réfléchir à la manière dont ma pratique créative quotidienne pourrait se traduire par des publications engageantes, rendant le processus de partage plus fluide et amusant.

Cette philosophie a conduit à l’une de mes règles préférées pour collecter des publications de contenu : ne créez pas, documentez ! Chaque fois que je travaille sur un projet professionnel ou que je joue dans mon studio, j’essaie toujours de prendre quelques photos ou de courtes vidéos. Je garde du matériel à portée de main pour rendre cela facile (appareil photo reflex numérique pour les photos en cours de travail, iPhone Pro sur un trépied à bras articulé pour les vidéos, lumière professionnelle pour que je puisse obtenir des photos similaires à tout moment de la journée ou de la nuit), et j’essaie de planifier avant de commencer à travailler sur ce que je veux filmer. De cette façon, j’ai toujours une bibliothèque de contenu dans laquelle puiser, et cela ne prend pas beaucoup de mon temps précieux ou de mon énergie créative.

J’utilise une structure similaire pour chaque publication afin de faciliter la publication

Pour éviter que les réseaux sociaux ne deviennent un fardeau, il est tentant de publier spontanément. Parfois, je le fais lorsqu’une idée surgit, mais le plus souvent, je trouve qu’avoir une structure bien définie conduit à un meilleur engagement du public et m’aide à garder une identité de marque cohérente.

Après plusieurs mois à apporter de petites modifications aux messages et à prêter attention aux données et aux commentaires dans les commentaires, j’ai atterri sur le message ci-dessous, qui a doublé mon suivi et continue d’apporter de nouveaux amateurs d’art aujourd’hui. Il est depuis devenu un modèle pour mes publications à l’avenir. Voici la structure typique que j’utilise pour créer une publication Instagram qui suscite l’engagement et reste pertinente au fil du temps.

1. Un visuel époustouflant

J’ai constaté que les courtes vidéos/Reels ou les messages de carrousel qui montrent différents angles d’un travail ou qui parcourent un court didacticiel fonctionnent mieux. J’ai filmé cet échauffement au pinceau lors d’un atelier pour ImagineFX magazine. Après l’avoir publié dans mes histoires et avoir reçu une réponse écrasante, j’ai décidé de le publier également dans le flux. (Cela peut être un excellent moyen de tester l’engagement du contenu avant de vous engager dans une publication de flux.)

2. Une légende pertinente

Qu’il s’agisse de répondre à une question ou de fournir de l’inspiration, je m’assure toujours que mes légendes apportent de la valeur et j’essaie d’inclure des exemples uniques pour aider mes publications à se démarquer des autres. Ici, je mentionne comment Charles Schulz, le créateur des bandes dessinées de Charlie Brown, a également lutté avec des mains tremblantes et a en fait intégré cela dans son style – des informations à la fois inspirantes et éducatives !

J’aime aussi insuffler aux sous-titres ma voix authentique et mon enthousiasme afin que les étudiants puissent se connecter avec moi en tant que personne et pas seulement avec mon travail. Même s’il s’agit d’une annonce concernant un cours ou un événement, j’essaie d’inclure un peu d’humour ou une autre touche humaine. Cela m’aide à imaginer que je ne parle qu’à quelques collègues créatifs, ce qui garde ma voix authentique.

3. Utilisation stratégique des hashtags

Même si j’ai entendu des gens dire de ne pas utiliser plus de quelques hashtags, j’ai trouvé que mes messages qui se rapprochent du maximum de 30 finissent par être plus performants. J’utilise la fonction de recherche d’Instagram pour avoir une idée de la popularité des hashtags et viser à mélanger des hashtags larges (comme #illustration avec 200 millions de publications) avec des hashtags de niche qui décrivent des éléments de mon style (comme #delftblue avec 85 000 publications).

4. S’engager avec mon public

J’essaie de répondre au plus de commentaires possible. Avoir des conversations avec vos collègues créatifs peut être une expérience tellement enrichissante. Je réserve du temps pour cela avec désinvolture, comme lorsque je prends une pause de midi dans un café.

5. Booster les publications déjà performantes

Je n’utilise pas souvent de publicités, mais j’ai constaté que, lorsque j’ai un message qui fonctionne déjà bien de manière organique, le booster pendant quelques jours me donne une portée encore plus large. (Notez que si un message ne suscite pas un véritable intérêt organique, pas seulement une portée, mais un engagement et des commentaires significatifs, le stimuler n’aidera pas.) Au lieu de cela, j’apprends ce que je peux pour améliorer les futurs messages, puis je prends cet argent pour le magasin de fournitures d’art au lieu de le gaspiller sur quelque chose dont mon public cible n’est clairement pas enthousiasmé.

J’utilise des séries de contenu pour réduire ma charge de travail de planification

Même avec une vaste bibliothèque de contenu à extraire et un modèle à suivre, je dois encore décider quoi pour poster sur. Au lieu de toujours essayer de réinventer la roue, j’ai découvert que le développement de types de contenu reproductibles me permet de planifier plus facilement des publications avec lesquelles je sais que mon public s’engagera.
Par exemple, j’ai créé deux défis artistiques et je les organise maintenant deux fois par an : #BringSpring_challenge en mai et #INKredible_Inktober en octobre. Cela me donne deux mois de contenu relativement facile à publier et est également devenu quelque chose que mes abonnés attendent avec impatience. Grâce à une combinaison d’anticipation du public et d’utilisation stratégique des hashtags, ces défis obtiennent toujours une portée et un engagement incroyables. De plus, c’est incroyable de voir les œuvres d’art créées par mes abonnés. Je suis toujours inspiré par cette opportunité de me connecter avec d’autres artistes. Je réserve du temps supplémentaire pendant mes défis (environ 15 minutes par jour) pour vérifier les entrées de chacun et répondre, ce qui contribue également à l’engagement.

Certains autres types de messages que je reviens toujours pour inclure:

Chaque fois que j’ai une idée pour un nouveau type de contenu, j’essaie de m’assurer qu’il offre de la valeur à mon public cible (pour moi, il s’agit d’éditeurs, de directeurs artistiques, d’étudiants et d’amateurs d’art) et que c’est aussi quelque chose qui donne l’impression qu’ils être ravi de partager. Par exemple, enseigner mes meilleures astuces artistiques était un excellent moyen de contribuer à la croissance artistique de mes abonnés et de leur donner envie de partager ces idées avec d’autres créatifs dans leur vie.

Instagram évolue plus rapidement que jamais, mais j’ai constaté que suivre ces principes de base donne toujours des résultats impressionnants. Chaque personne et chaque entreprise est unique, et ce qui a fonctionné pour moi peut ne pas intéresser votre public. Par exemple, je ne poste pas souvent, parfois même en faisant une pause de plusieurs mois entre les publications. Mais, comme mon contenu est très constant en qualité et en valeur, j’obtiens un fort engagement lorsque je me présente. Commencez par certains de mes conseils, puis expérimentez et trouvez vos propres meilleures pratiques.

Et quand je suis fatigué de trouver des idées pour les médias sociaux ou qu’un message sur lequel j’ai passé du temps ne fonctionne pas aussi bien que je le voulais, j’essaie de me rappeler qu’avec un style reconnaissable, une stratégie consciente et de la cohérence, c’est possible de construire une communauté florissante pour soutenir votre créativité et votre entreprise. Et puis je reviens à ce qui compte le plus : consacrer du temps à ma passion et utiliser cette plateforme pour la partager avec les autres.