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septembre 10, 2020

Qu'est-ce que vous obtenez lorsque vous mélangez la maison Hype avec la NBA?5 minutes de lecture




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Les opinions exprimées par les contributeurs de Entrepreneur sont les leurs.


Bien avant la création du marketing d'influence, un groupe de créateurs émergents est descendu sur Venice Beach en Californie en 2009.

Ensemble, ils ont créé «The Station» – une gamme comprenant les plus grandes stars de YouTube à l'époque (Shane Dawson, Kassem G, Phil DeFranco, Dave Days, Shay Carl et Lisa Donovan). En se réunissant, ils sont devenus la « version vidéo en ligne du Brat Pack ». La promotion croisée a créé un scénario «les marées montantes soulèvent tous les bateaux».

À la fin de l'année, The Station est devenue la deuxième série Web la plus regardée sur YouTube . Bien qu'il y ait eu un casting rotatif avec un certain talent éclaté, une sous-section de La Station des créateurs a continué à travailler ensemble pendant des années. Ils se sont rebaptisés .

Fin 2012, ils généraient plus de deux milliards de vues par mois. En 2014, ils ont été acquis par Disney pour 550 millions de dollars.

Depuis lors, la tactique de formation de réseaux de collaboration et de «  maisons de collaboration '' n'a fait que s'affiner avec chaque génération de créateurs.

En 2015, les meilleurs talents de Vine tous a emménagé dans un complexe d'appartements au 1600 Vine Street à Hollywood pour collaborer. En 2017, le tristement célèbre YouTuber Jake Paul a créé «Team 10», un collectif de YouTubers qu'il a personnellement choisi pour vivre et travailler ensemble. Avec l’avènement de TikTok, une nouvelle génération de créateurs a adopté la tactique, connue sous le nom de Hype House, qui comprend Charli D’Amelio et plus d’une douzaine d’autres.

La tactique a fait ses preuves. En vivant à proximité, les créateurs peuvent se développer rapidement et il est plus facile de collaborer. Il n'y a pas de temps de planification et de conduite à travers la ville. Lorsque les créateurs vivent et travaillent sous un même toit, chaque instant est l'occasion de créer du contenu.

La capacité de polliniser les audiences crée un scénario 1 + 1 = 3.

Plus récemment, nous voyons la faire l'expérience de sa propre pseudo 'maison de collaboration' sous la forme de " La bulle . » C’est la solution inventive de la NBA pour maintenir la saison 2020 vivante tout en naviguant dans les effets du COVID-19. Les joueurs sont à Orlando, en Floride, mis en quarantaine du reste du monde. Ils vivront, travailleront et socialiseront sans leur famille ou leurs amis pendant les quatre prochains mois des saisons NBA.

En raison de leur proximité, les joueurs apparaissent les uns dans les autres messages sur les médias sociaux – se promouvant mutuellement et leurs empreintes sur les réseaux sociaux explosent.

Plus particulièrement Matisse Thybulle.

Débutant sur les 76ers, Thybulle a lancé une série de vlogs «Welcome To The Bubble» . Le premier vlog de Thybulle, partageant sa première journée dans The Bubble, a été mis en ligne le 11 juillet. En deux semaines, il a généré 300 000 abonnés et 4 millions de vues.

D'autres joueurs vedettes tels que Jordan Clarkson, Rudy Gobert, Josh Hart se sont tournés vers les jeux. Les trois sont les joueurs de la NBA les plus en vue en streaming régulièrement sur Twitch.

Gordon Hayward, un attaquant des Celtics, a blogging ses expériences .

La ligue a toujours été un peu un feuilleton qui tourne autour de joueurs vedettes. Dans le livre Personal Foul l'arbitre disgracié de la NBA Tim Donaghy a écrit que (les fans) «ils paient pour voir des superstars comme marquer 40 points. aiment voir une bonne défense, mais la NBA veut que les grands noms marquent de gros points. »

Et si les plus grandes stars ne sont plus les meilleurs joueurs avec les meilleures compétences? Et si les plus grandes stars étaient celles qui avaient le plus d'audience en ligne?

Selon le WSJ, un match typique de pré-saison l'année dernière a attiré en moyenne 885 000 spectateurs, et la première vidéo YouTube de Thybulle a plus de vues que cela.

Avec un public vient un levier.

La NBA devrait commencer à regarder les affaires différemment.

Plutôt que de se concentrer sur la NBA comme moyen de vendre de la publicité contre des jeux, ils devraient la regarder à travers l'objectif d'une maison de disques. La NBA investit et promeut ces joueurs. Ils devraient fournir des ressources aux joueurs sous la forme d'équipes de production et de médias sociaux. Aidez-les à développer leur audience et, en retour, à obtenir une partie de cette propriété intellectuelle et / ou à l'utiliser comme canal de marketing et de publicité supplémentaire.

Le monde change. En s'adaptant et en aidant les joueurs à élargir leur public, la NBA pourrait s'aider eux-mêmes.

Note: Depuis que j'ai soumis cette pièce pour la première fois, beaucoup de choses se sont passées au sein de la NBA. Les équipes se sont mises en grève pour lutter pour la justice sociale à la suite du tournage de Jacob Blake. Les joueurs de la NBA de The Bubble se sont regroupés et ont entamé des conversations avec les propriétaires d'équipes de toute la ligue sur les questions de justice sociale. Les joueurs ont amplifié leur message et sensibilisé à la cause sur leurs propres réseaux sociaux. Jusqu'à présent, les joueurs ont apporté un changement significatif sous la forme d'arènes de la NBA devenant des bureaux de vote pour les prochaines élections.

Comme je l'ai noté ci-dessus, avec un public vient un levier. Dans ce cas, les joueurs utilisent ce public non seulement pour un gain monétaire, mais pour le bien social.




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