Mon processus de création de la page de couverture pour Print Issue # 1

En 2016, Vitaly Friedman m'a demandé de concevoir la couverture et la mise en page d'une version imprimée de Smashing Magazine un magazine destiné aux concepteurs et aux développeurs Web. Le dessin que j’ai alors créé pour la couverture et l’agencement intérieur du gabarit a toutefois été mis de côté pendant un certain temps, le projet ayant été suspendu pendant environ deux ans en raison de priorités différentes. Plus tard, après le lancement de son nouveau site Web par Smashing Magazine, un nouveau style était né, et le design que j'avais créé ne correspondait plus vraiment.

Vers la mi-2018, le projet a été relancé et on m'a demandé de concevoir un nouveau modèle de mise en page pour le magazine. Plus tard, vers le début de cette année, j'ai également redessiné la couverture. Le numéro pilote d'une nouvelle et brillante édition de Smashing Magazine Print a été lancé.

Je suis très heureux qu'ils aient choisi la conception initiale de la table des matières, comme J'aimais vraiment ça moi-même. La version que j'ai créée plus tard (voir l'image ci-dessus à droite) était très différente, car je recherchais quelque chose de plus proche du style actuel.

Lors de ma première création en 2016, je pouvais choisir les polices de caractères et j'avais une totale liberté quant au style. C'était totalement différent – très géométrique et plus moderniste. J'étais donc très heureux de constater que certains des dessins avaient été repris dans la mise en page finale du magazine, tels que la table des matières et la conception de cette page d'introduction.

Réorganiser pour adapter le nouveau style de design

de remodeler le dessin pour l'adapter au style actuel de rondeur orange-rouge et aux chats dessinés. La réponse était, bien sûr, très simple: recommencer à zéro.

Brainstorming and Sketching

Heureusement, le thème de la première édition avait été identifié, ce qui me permettait plus facilement de réfléchir à une illustration appropriée. Smashing Print # 1 concernerait l’éthique et la protection de la vie privée. Ma première idée en termes de concept global consistait à essayer quelque chose dans le sens du style de conception d’espace négatif de Noma Bar . C'est plus facile à dire qu'à faire, bien sûr, mais je pensais que ce serait génial si je pouvais le retirer et trouver quelque chose d'intelligent comme celui-ci.

Après avoir noté quelques mots-clés (espionnage, observation, traçage), des éléments tels qu'un œil, un trou de serrure et une loupe sont venus l'esprit en tant que sujets appropriés à utiliser dans mon illustration. En ce qui concerne le "traçage", j'ai pensé à une piste de données numériques, que j'ai vue sous la forme d'une ligne parfaitement courbe avec des uns et des zéros. J'ai donc dessiné quelques idées de base.

Inspiration Browsing

Lors de la conception de cette couverture, j'ai beaucoup feuilleté. Voici quelques images qui m'ont inspiré. Celui en bas à gauche ne m'a inspiré que par la mise en page. En haut à droite, j'aime beaucoup les formes arrondies, ainsi que sa simplicité et ses couleurs contrastées. Ceux du milieu en haut et du bas à droite utilisent des figures mignonnes et une approche 2D amusante et verticale. Celui en haut à gauche a des formes et des couleurs lisses et j’aime sa forte image. Il y avait plus d'images, bien sûr, mais ces cinq l'ont fait pour moi.

Premier dessin

Choix des couleurs

Je commence souvent un dessin en choisissant d'abord ma palette de couleurs. Les couleurs que j'ai choisies ici ont été choisies uniquement parce que je les sentais bien aller ensemble. Je n'étais pas sûr de les utiliser tous, mais je suis habitué à avoir une palette de couleurs dans des cercles placés au-dessus de ma planche. J'utilise ensuite l'outil de sélection de couleur pour sélectionner le remplissage de couleur que je souhaite appliquer, ou je les sélectionne tous et les transforme en échantillons globaux .

Ensuite, j'ai utilisé le griffonnage de la loupe comme un œil dans Illustrator et j'ai joué avec un peu de couleur et de composition. Je pensais que l'ajout de barres de couleur en bas donnerait à l'illustration un aspect accrocheur. Ils représentent des données numériques recueillies auprès des utilisateurs, converties en graphiques analytiques.

Je me suis retrouvé avec le motif représenté à gauche. (Ignorez le nom du magazine, car cela a été modifié par la suite.) Je ne savais pas trop quelle quantité de Smashing orange-rouge je devais utiliser. J'ai donc essayé une version avec beaucoup d'orange, même si préféraient l’autre.

Bien que j’ai aimé le résultat, l’idée de faire quelque chose avec un sillage m’appelait aussi comme deuxième concept. J'ai visualisé une personne qui se promenait avec un smartphone en laissant une trace littérale de toutes ses interactions. Ce sentier a ensuite été repris, zoomé, enregistré et analysé. Au début du parcours, j'ai ajouté une loupe. J'aurais aussi mélangé des barres de graphes, mais à ce stade, je ne savais pas où et comment je les incorporerais exactement dans ma composition, même si je jouais déjà avec l'idée d'utiliser une sorte d'arrière-plan de forme arrondie, associé à quelques motifs subtils.

En règle générale, je ne fais pas de croquis complet. Je ne fais que rapidement gribouiller l’idée et esquisser plus en détail les éléments dont j’ai besoin, comme la personne au téléphone. Une fois que le concept a été fixé dans mon esprit, j'ai commencé à concevoir dans Adobe Illustrator. Tout d'abord, j'ai créé une grille de guides à utiliser pour les formes d'arrière-plan, ainsi que pour le positionnement du tracé et de la figure. Ce dessin final comportait quelques étapes.

Design final

Configuration d’une grille

L’image d’inspiration en bas à gauche m’incite à choisir une mise en page avec beaucoup d’espace blanc en haut pour le titre et des espaces en bas pour ajouter trois articles clés. En ce qui concerne l'illustration elle-même, j'ai envisagé d'utiliser une grille carrée, allant peut-être aussi loin que le dos et le dos.

J'ai créé cette grille carrée et placé les guides dans un calque séparé. Une fois que cela a été mis en place, j'ai commencé avec l'homme à pied et son smartphone, en le plaçant quelque part en haut à gauche.

Vint ensuite le sentier sinueux. Je viens de tracer une ligne inclinée au-dessus de la grille et d'utiliser le widget d'angle pour les convertir en angles parfaitement arrondis. Je pensais utiliser des uns et des zéros sur la piste, car c’est ainsi que je visualise les données numériques. J'ai transformé le chemin sinueux en une ligne pointillée fine avec un très grand écart à utiliser comme guide pour placer les nombres. Une fois que j'ai commencé à placer les chiffres sur chaque point, celui-ci avait l'air trop occupé, j'ai donc décidé de placer un petit point entre chaque nombre.

La prochaine étape du processus a été la création de l'arrière-plan. Je n'avais qu'une vague idée en tête: une composition de formes verticales géométriques aux angles arrondis dans différentes couleurs de la palette. Au cours de cette phase, j'ai beaucoup expérimenté. J'ai déplacé et recolored formes encore et encore. Une fois que j'ai fini les formes plates et colorées, j'ai commencé à ajouter des motifs sur le dessus. J'ai essayé des grilles de points minuscules que je modelais de manière aléatoire en longueur et en largeur, et que je appliquais de la couleur. Pour être honnête, tout cela était une question d’intuition, essayer quelque chose, puis essayer quelque chose d’autre, comparer les deux et choisir ce qui fonctionnait le mieux: changer de couleur, changer le mode de transparence, la valeur d’opacité, et ainsi de suite.

des graphiques et des icônes ont été créés lors de la dernière phase, avec la loupe, le dos et le dos. Je me suis contenté de garder cette idée derrière la tête et d’attendre que l’homme et l’arrière-plan soient prêts. Enfin, j'ai ajouté quelques icônes de base pour faire référence au type d'action effectué sur les données, tel que la géolocalisation.

Couverture arrière

Pour ce qui est de la couverture arrière, j'avais déjà envisagé la composition d'arrière-plan tout autour. , seulement beaucoup plus léger. C’est ainsi que j’ai eu l’idée d’utiliser une zone claire au centre avec deux lignes colorées qui se croisent.

Dans la version imprimée finale, du texte est ajouté dans l'espace central, joliment encadré dans une boîte arrondie avec une bordure jaune, de sorte que la composition des lignes que vous voyez ici a été supprimée et ne correspond pas à la version imprimée.

Pour la colonne vertébrale, j’avais eu l’idée amusante d’avoir le logo Smashing créé à chaque sortie (voir l’image en haut de l’article), mais la difficulté réside dans le fait que chaque édition doit avoir la même épaisseur ou tout le concept tombe en morceaux. Ce n’était pas réaliste, car je ne savais pas que chaque édition aurait exactement le même nombre de pages. Je devais me rappeler que la largeur de la colonne vertébrale pouvait varier. J'ai donc eu l'idée d'utiliser une sorte de combinaison de motifs dont la largeur peut varier, mais les magazines toujours connectés.