De la création autodidacte à l’entreprise d’art à 7 chiffres : voici comment je l’ai fait
J’ai enseigné mon premier cours en ligne sur la calligraphie moderne environ un mois seulement après avoir commencé à apprendre à le faire moi-même.
Tout a commencé quand j’avais besoin d’une nouvelle pratique créative, une habitude que j’ai apprise qui est bénéfique pour ma santé mentale. J’avais vu des gens pratiquer la calligraphie moderne sur les réseaux sociaux et je voulais apprendre, alors j’ai cherché des tutoriels en ligne. J’ai eu du mal à trouver de bonnes ressources, alors j’ai décidé d’apprendre par moi-même en regardant la calligraphie moderne que j’aimais et en trouvant comment l’imiter.
A cette époque, j’ai découvert Partage de compétences— une plateforme en ligne proposant des cours vidéo pour les compétences créatives — et ont vu qu’ils lançaient un défi pour recruter de nouveaux enseignants sur la plateforme. Je me retrouvais déjà à partager régulièrement la façon dont j’avais atteint une technique spécifique lorsque quelqu’un complimentait mon travail, donc l’enseignement semblait être une évolution naturelle. J’ai décidé d’essayer, j’ai passé environ une semaine à planifier et à enregistrer mon premier cours, et l’a publié sur la plateforme.
Lorsque j’ai reçu mon premier paiement mensuel de 2 200 $, je pensais qu’il y avait un zéro supplémentaire sur le chèque. Le cours a été un succès, malgré le fait que je ne me considérais toujours pas comme « bonne » en calligraphie. J’ai été choqué, et j’ai été accroché.
Cette première classe a lancé les sept dernières années de ma carrière. Depuis lors, j’ai enseigné plus de 50 cours sur des sujets allant du lettrage à la main à la peinture en passant par la gestion d’une entreprise créative, écrit huit livres partageant des techniques créatives, lancé ma propre gamme de matériel d’art et développé ma marque, Les lettres du pigeonen une entreprise florissante à sept chiffres qui soutient des centaines de milliers d’étudiants.
Je crois sincèrement que 80 % de mon succès est dû à mon état d’esprit : comment je vois la valeur que j’ai à offrir, comment je surmonte les obstacles et comment je construis une entreprise d’une manière passionnante pour moi et mon public. Voici quatre des états d’esprit qui m’ont aidé à bâtir une entreprise aussi florissante en tant que créateur complètement autodidacte.
1. J’ai décidé qu’il me suffisait d’avoir une longueur d’avance pour apporter de la valeur
Il aurait été si facile de me retenir de démarrer mon entreprise jusqu’à ce que je me considère comme un véritable « expert » en calligraphie. Beaucoup de gens se sentent trop gênés par leurs compétences pour enseigner en tant que débutant, attendant des mois ou des années pour acquérir plus de compétences.
Heureusement, je suis tellement un bulldozer qu’il est assez difficile d’ébranler ma confiance. Mais je croyais aussi vraiment que je n’avais qu’à avoir une longueur d’avance sur quelqu’un d’autre pour avoir quelque chose à lui apprendre. En fait, je voyais cette « faiblesse » comme une force sur laquelle je pouvais m’appuyer. En enseignant comme J’apprenais, je pouvais me connecter plus facilement avec les débutants et les encourager sur le fait qu’il est tout à fait possible de passer de zéro à la création d’un bel art en peu de temps.
Alors, je me suis présenté avec confiance que j’avais quelque chose à offrir aux étudiants, et en toute transparence sur l’endroit où j’étais. Je ne prétendais pas être un maître de la calligraphie : j’ai dit à mes étudiants que c’était une nouvelle compétence pour moi, mais que j’avais trouvé une structure qui pourrait aider d’autres personnes.
Les étudiants ont aimé venir avec moi dans le voyage, et bientôt, être un débutant est devenu mon créneau cela m’a aidé à me démarquer parmi les créateurs les plus experts. Lorsque les élèves m’ont demandé quand j’allais donner un cours d’aquarelle, j’ai pensé : « Qu’est-ce qui vous fait penser que je sais faire de l’aquarelle ?! Ensuite, j’ai passé quelques mois à apprendre afin de pouvoir livrer – et c’est depuis devenu une grande passion pour moi et une partie essentielle de mon entreprise. Lorsque l’IA est arrivée sur la scène et que tous les créatifs autour de moi n’étaient pas sûrs, j’ai plongé dans les moyens de l’intégrer dans mon flux de travail et j’ai immédiatement fait demi-tour et enseigné.
C’est tellement stimulant lorsque vous actionnez l’interrupteur et que vous vous appropriez l’endroit où vous vous trouvez. Et si vous êtes authentique à ce sujet, d’autres personnes s’y connecteront.
2. J’ai soigneusement construit différentes sources de revenus pour la stabilité
Dès le début, j’ai su que je voulais que plusieurs sources de revenus fassent partie de mon modèle d’entreprise afin que je me sente plus en sécurité malgré les hauts et les bas économiques. Mais je ne voulais pas non plus m’éparpiller trop, essayant tellement de nouvelles choses qu’aucune d’entre elles ne deviendrait une base solide.
Donc, pour commencer, j’ai choisi de me concentrer sur l’enseignement des cours Skillshare jusqu’à ce que cela devienne mon cœur. Et puis, j’ai commencé à réfléchir aux autres branches que je voulais ajouter qui pourraient être enracinées dans le travail que je faisais déjà. Un par un, j’ai construit différentes sources de revenus, en accordant à chacune environ quatre mois de concentration pour voir si elle gagne du terrain avant de décider de la mettre de côté ou d’y consacrer plus d’énergie.
La plupart de ces nouvelles sources de revenus provenaient directement de l’écoute de ce que mon public me demandait et de la recherche de moyens d’y parvenir. Lorsque les étudiants demandaient constamment quels pinceaux, stylos et outils j’utilisais, j’ai vu une opportunité de vendre mes favoris directement et même créer ma propre ligne de pinceaux. Lorsqu’ils m’ont demandé mes secrets d’enseignement, j’ai lancé mon Laboratoire de cours créatifs programme de formation et d’encadrement; lorsqu’ils ont demandé de l’aide pour gérer une entreprise, j’ai créé une communauté de membres pour les entrepreneurs créatifs, Troupeau. J’ai également gagné de l’argent en licenciant mon art, en vendant sur des sites d’impression à la demande, en organisant des événements et des retraites, en parlant et en organisant des ateliers d’entreprise et en donnant des cours sur d’autres plateformes.
Certaines de ces succursales sont plus grandes, d’autres plus petites, mais elles contribuent toutes à mon entreprise à sept chiffres. Alors que certaines sources de revenus diminuaient au fil des ans, j’étais heureuse d’en avoir d’autres sur lesquelles m’appuyer. Et ils sont tous nés de manière organique à partir de l’état d’esprit consistant à rechercher des opportunités dans les besoins de mon public, à réfléchir à celles qui m’excitaient, puis à les essayer.
3. J’ai enraciné mon marketing dans l’excitation plus que dans la stratégie
C’est fou pour moi de voir à quel point travailler pour vous-même vous transforme en un spécialiste du marketing à plein temps. Tant de propriétaires d’entreprise laissent cela les abattre, car le marketing les épuise ou leur donne l’impression d’être visqueux.
Pour éviter ce sentiment, j’ai toujours gardé mon commercialisation biologique– à la fois dans le sens où je n’ai jamais payé pour des publicités et aussi dans le sens où je me suis toujours présenté d’une manière qui me semble authentique plutôt que d’essayer de suivre les dernières tendances.
Lorsque j’ai commencé à promouvoir mes cours, je tournais dans le noir, partageant impulsivement mon enthousiasme plutôt que d’élaborer un quelconque plan promotionnel. J’ai également fait beaucoup de marketing croisé avec d’autres artistes pour promouvoir le travail de chacun, principalement parce que cela semblait amusant de collaborer avec des gens que j’admirais.
Finalement, j’ai commencé à devenir plus stratégique, à m’enseigner les meilleures pratiques de marketing (puis, à la manière de Peggy, à faire demi-tour et à créer des cours sur ces sujets). Mais même alors, j’ai essayé de m’assurer que je me sentais enthousiaste à propos de chaque tactique promotionnelle que je mettais en œuvre. Par exemple, lorsque j’ai décidé de développer ma liste de diffusion, j’ai créé des aimants principaux qui ont apporté beaucoup de valeur, comme un énorme guide de 52 pages de mes fournitures préférées. La création de cette offre m’a enthousiasmé, ce qui m’a permis de la diffuser facilement à mon public.
4. Je considère l’échec comme une opportunité de croissance
Comme tout entrepreneur, j’ai été giflé par un échec. Bien que certaines personnes soient battues et découragées par cela, cela m’excite parce que je sais que cela signifie que j’ai la possibilité d’apprendre et de me dépasser (ce qui, au cas où vous ne le sauriez pas, est l’une de mes activités préférées ).
Un bon exemple : je n’ai jamais eu qu’un seul élément sur ma liste de choses à faire, c’est-à-dire écrire un livre. Après environ quatre mois d’enseignement, j’ai commencé à écrire un livre pratique sur la calligraphie moderne et à le présenter aux éditeurs. Chacun d’entre eux a dit non, n’a jamais répondu ou a dit qu’il avait déjà quelque chose de similaire en préparation. Au lieu de laisser cela m’arrêter, j’ai décidé d’auto-éditer mon livre, qui a fini par être un best-seller et atterrir dans les librairies (ce qui est rare pour les livres auto-édités).
Rien de ce que j’ai accompli ne serait jamais arrivé si j’avais laissé la peur de l’échec m’arrêter. Oui, il y a toujours de la place pour grandir et s’améliorer, mais cela ne devrait pas vous empêcher de diffuser quelque chose de précieux dans le monde. En me présentant, aussi imparfaitement soit-il, j’ai aidé des centaines de milliers d’étudiants à exploiter leur potentiel créatif et je me suis aidé à bâtir une entreprise florissante que j’aime.
mai 6, 2023
De la création autodidacte à l’entreprise d’art à 7 chiffres : voici comment je l’ai fait
J’ai enseigné mon premier cours en ligne sur la calligraphie moderne environ un mois seulement après avoir commencé à apprendre à le faire moi-même.
Tout a commencé quand j’avais besoin d’une nouvelle pratique créative, une habitude que j’ai apprise qui est bénéfique pour ma santé mentale. J’avais vu des gens pratiquer la calligraphie moderne sur les réseaux sociaux et je voulais apprendre, alors j’ai cherché des tutoriels en ligne. J’ai eu du mal à trouver de bonnes ressources, alors j’ai décidé d’apprendre par moi-même en regardant la calligraphie moderne que j’aimais et en trouvant comment l’imiter.
A cette époque, j’ai découvert Partage de compétences— une plateforme en ligne proposant des cours vidéo pour les compétences créatives — et ont vu qu’ils lançaient un défi pour recruter de nouveaux enseignants sur la plateforme. Je me retrouvais déjà à partager régulièrement la façon dont j’avais atteint une technique spécifique lorsque quelqu’un complimentait mon travail, donc l’enseignement semblait être une évolution naturelle. J’ai décidé d’essayer, j’ai passé environ une semaine à planifier et à enregistrer mon premier cours, et l’a publié sur la plateforme.
Lorsque j’ai reçu mon premier paiement mensuel de 2 200 $, je pensais qu’il y avait un zéro supplémentaire sur le chèque. Le cours a été un succès, malgré le fait que je ne me considérais toujours pas comme « bonne » en calligraphie. J’ai été choqué, et j’ai été accroché.
Cette première classe a lancé les sept dernières années de ma carrière. Depuis lors, j’ai enseigné plus de 50 cours sur des sujets allant du lettrage à la main à la peinture en passant par la gestion d’une entreprise créative, écrit huit livres partageant des techniques créatives, lancé ma propre gamme de matériel d’art et développé ma marque, Les lettres du pigeonen une entreprise florissante à sept chiffres qui soutient des centaines de milliers d’étudiants.
Je crois sincèrement que 80 % de mon succès est dû à mon état d’esprit : comment je vois la valeur que j’ai à offrir, comment je surmonte les obstacles et comment je construis une entreprise d’une manière passionnante pour moi et mon public. Voici quatre des états d’esprit qui m’ont aidé à bâtir une entreprise aussi florissante en tant que créateur complètement autodidacte.
1. J’ai décidé qu’il me suffisait d’avoir une longueur d’avance pour apporter de la valeur
Il aurait été si facile de me retenir de démarrer mon entreprise jusqu’à ce que je me considère comme un véritable « expert » en calligraphie. Beaucoup de gens se sentent trop gênés par leurs compétences pour enseigner en tant que débutant, attendant des mois ou des années pour acquérir plus de compétences.
Heureusement, je suis tellement un bulldozer qu’il est assez difficile d’ébranler ma confiance. Mais je croyais aussi vraiment que je n’avais qu’à avoir une longueur d’avance sur quelqu’un d’autre pour avoir quelque chose à lui apprendre. En fait, je voyais cette « faiblesse » comme une force sur laquelle je pouvais m’appuyer. En enseignant comme J’apprenais, je pouvais me connecter plus facilement avec les débutants et les encourager sur le fait qu’il est tout à fait possible de passer de zéro à la création d’un bel art en peu de temps.
Alors, je me suis présenté avec confiance que j’avais quelque chose à offrir aux étudiants, et en toute transparence sur l’endroit où j’étais. Je ne prétendais pas être un maître de la calligraphie : j’ai dit à mes étudiants que c’était une nouvelle compétence pour moi, mais que j’avais trouvé une structure qui pourrait aider d’autres personnes.
Les étudiants ont aimé venir avec moi dans le voyage, et bientôt, être un débutant est devenu mon créneau cela m’a aidé à me démarquer parmi les créateurs les plus experts. Lorsque les élèves m’ont demandé quand j’allais donner un cours d’aquarelle, j’ai pensé : « Qu’est-ce qui vous fait penser que je sais faire de l’aquarelle ?! Ensuite, j’ai passé quelques mois à apprendre afin de pouvoir livrer – et c’est depuis devenu une grande passion pour moi et une partie essentielle de mon entreprise. Lorsque l’IA est arrivée sur la scène et que tous les créatifs autour de moi n’étaient pas sûrs, j’ai plongé dans les moyens de l’intégrer dans mon flux de travail et j’ai immédiatement fait demi-tour et enseigné.
C’est tellement stimulant lorsque vous actionnez l’interrupteur et que vous vous appropriez l’endroit où vous vous trouvez. Et si vous êtes authentique à ce sujet, d’autres personnes s’y connecteront.
2. J’ai soigneusement construit différentes sources de revenus pour la stabilité
Dès le début, j’ai su que je voulais que plusieurs sources de revenus fassent partie de mon modèle d’entreprise afin que je me sente plus en sécurité malgré les hauts et les bas économiques. Mais je ne voulais pas non plus m’éparpiller trop, essayant tellement de nouvelles choses qu’aucune d’entre elles ne deviendrait une base solide.
Donc, pour commencer, j’ai choisi de me concentrer sur l’enseignement des cours Skillshare jusqu’à ce que cela devienne mon cœur. Et puis, j’ai commencé à réfléchir aux autres branches que je voulais ajouter qui pourraient être enracinées dans le travail que je faisais déjà. Un par un, j’ai construit différentes sources de revenus, en accordant à chacune environ quatre mois de concentration pour voir si elle gagne du terrain avant de décider de la mettre de côté ou d’y consacrer plus d’énergie.
La plupart de ces nouvelles sources de revenus provenaient directement de l’écoute de ce que mon public me demandait et de la recherche de moyens d’y parvenir. Lorsque les étudiants demandaient constamment quels pinceaux, stylos et outils j’utilisais, j’ai vu une opportunité de vendre mes favoris directement et même créer ma propre ligne de pinceaux. Lorsqu’ils m’ont demandé mes secrets d’enseignement, j’ai lancé mon Laboratoire de cours créatifs programme de formation et d’encadrement; lorsqu’ils ont demandé de l’aide pour gérer une entreprise, j’ai créé une communauté de membres pour les entrepreneurs créatifs, Troupeau. J’ai également gagné de l’argent en licenciant mon art, en vendant sur des sites d’impression à la demande, en organisant des événements et des retraites, en parlant et en organisant des ateliers d’entreprise et en donnant des cours sur d’autres plateformes.
Certaines de ces succursales sont plus grandes, d’autres plus petites, mais elles contribuent toutes à mon entreprise à sept chiffres. Alors que certaines sources de revenus diminuaient au fil des ans, j’étais heureuse d’en avoir d’autres sur lesquelles m’appuyer. Et ils sont tous nés de manière organique à partir de l’état d’esprit consistant à rechercher des opportunités dans les besoins de mon public, à réfléchir à celles qui m’excitaient, puis à les essayer.
3. J’ai enraciné mon marketing dans l’excitation plus que dans la stratégie
C’est fou pour moi de voir à quel point travailler pour vous-même vous transforme en un spécialiste du marketing à plein temps. Tant de propriétaires d’entreprise laissent cela les abattre, car le marketing les épuise ou leur donne l’impression d’être visqueux.
Pour éviter ce sentiment, j’ai toujours gardé mon commercialisation biologique– à la fois dans le sens où je n’ai jamais payé pour des publicités et aussi dans le sens où je me suis toujours présenté d’une manière qui me semble authentique plutôt que d’essayer de suivre les dernières tendances.
Lorsque j’ai commencé à promouvoir mes cours, je tournais dans le noir, partageant impulsivement mon enthousiasme plutôt que d’élaborer un quelconque plan promotionnel. J’ai également fait beaucoup de marketing croisé avec d’autres artistes pour promouvoir le travail de chacun, principalement parce que cela semblait amusant de collaborer avec des gens que j’admirais.
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Finalement, j’ai commencé à devenir plus stratégique, à m’enseigner les meilleures pratiques de marketing (puis, à la manière de Peggy, à faire demi-tour et à créer des cours sur ces sujets). Mais même alors, j’ai essayé de m’assurer que je me sentais enthousiaste à propos de chaque tactique promotionnelle que je mettais en œuvre. Par exemple, lorsque j’ai décidé de développer ma liste de diffusion, j’ai créé des aimants principaux qui ont apporté beaucoup de valeur, comme un énorme guide de 52 pages de mes fournitures préférées. La création de cette offre m’a enthousiasmé, ce qui m’a permis de la diffuser facilement à mon public.
4. Je considère l’échec comme une opportunité de croissance
Comme tout entrepreneur, j’ai été giflé par un échec. Bien que certaines personnes soient battues et découragées par cela, cela m’excite parce que je sais que cela signifie que j’ai la possibilité d’apprendre et de me dépasser (ce qui, au cas où vous ne le sauriez pas, est l’une de mes activités préférées ).
Un bon exemple : je n’ai jamais eu qu’un seul élément sur ma liste de choses à faire, c’est-à-dire écrire un livre. Après environ quatre mois d’enseignement, j’ai commencé à écrire un livre pratique sur la calligraphie moderne et à le présenter aux éditeurs. Chacun d’entre eux a dit non, n’a jamais répondu ou a dit qu’il avait déjà quelque chose de similaire en préparation. Au lieu de laisser cela m’arrêter, j’ai décidé d’auto-éditer mon livre, qui a fini par être un best-seller et atterrir dans les librairies (ce qui est rare pour les livres auto-édités).
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Rien de ce que j’ai accompli ne serait jamais arrivé si j’avais laissé la peur de l’échec m’arrêter. Oui, il y a toujours de la place pour grandir et s’améliorer, mais cela ne devrait pas vous empêcher de diffuser quelque chose de précieux dans le monde. En me présentant, aussi imparfaitement soit-il, j’ai aidé des centaines de milliers d’étudiants à exploiter leur potentiel créatif et je me suis aidé à bâtir une entreprise florissante que j’aime.
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