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octobre 7, 2020

Wyclef parle de rester créatif dans la pandémie et pourquoi il aime travailler avec les femmes



8 min de lecture


Wyclef Jean aime se sentir à l'aise. Cela ressort clairement des oreillers à poils longs empilés sur le canapé blanc de sa maison où il traîne pour notre discussion Zoom un jeudi après-midi récent. Dans un chandail à capuchon personnalisé Soíremaín il s'installe plus profondément dans ledit canapé tout au long de notre conversation, sautant parfois en avant à mi-chemin pour mettre l'accent.

Le penchant de Jean pour être confortable et parler des choses n'est pas nouveau pour les fans qui J'ai écouté ou regardé le podcast Run That Back de l'ancien Fugee's pandemic -era

). Et ce n'est qu'un élément des projets actuels de Jean en dehors de sa carrière d'enregistrement, qui a vu son dernier opus l'année dernière Wyclef Goes Back to School Vol. 1 . Il s'aventure également dans le cannabiz . C'est en plus d'investir et de conseiller pour son partenaire commercial Madeline Nelson, la société de gestion / label de femmes, Heads Music .

Au cours d'un aller-retour animé d'une demi-heure, Jean a élaboré un certain nombre de sujets, notamment pourquoi les projets dirigés par des femmes fonctionnent mieux et ce qu'il a appris de Run That Back sur la compassion et la créativité.

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À quel moment l'ampoule s'est-elle déclenchée pour que vous puissiez rester engagé avec les ventilateurs pendant le verrouillage?

Lorsque cela s'est produit, j'étais au milieu de en train de marquer mon film Netflix et en train de créer mon application [Sodo Mood Lab]et j'amena des gens au berceau pour commencer à brouiller. Puis j'ai remarqué que personne ne bougeait, tout était en ligne. Alors j'ai pensé, essayons juste de commencer cette chose avec la technologie. J'étais déçu, mais j'étais comme, ce que je peux vraiment faire, c'est produire et remixer des disques pour beaucoup de nos invités et leur donner encore le facteur de choc sans qu'ils soient là. C'est donc là que cela a commencé. C'est pourquoi je dis que ce n'est pas vraiment une interview, c'est une conversation. En studio, c'est comme ça que je parle, mais le public ne sait pas vraiment comment je suis avec mes pairs quand un pair est dans leur espace.

Avez-vous pris des notes sur les diffusions en direct et les podcasts d'autres artistes avant de commencer Run That Back ?

Ma note est qu'il semble que nous entrons dans 12 mois de plus cette. Alors, comment connectez-vous davantage le livestream? L'idée de diffuser en direct parce que vous jouez de la musique, personne ne s'en soucie vraiment. Vous devez comprendre comment vous le mettez sous forme de script. En fin de compte, vous êtes comme: je dois donner un morceau de moi-même à quelqu'un. Si quelqu'un vous donne 30 ans et qu'il connaît toutes vos chansons et vidéos, c'est votre temps de donner en retour, vous devez donc être dans un espace super-créatif.

Crédit d'image: avec l'aimable autorisation de Siren's Call PR

C'est le moment de redonner, bien sûr, mais n'est-ce pas aussi le moment d'un marketing intelligent?

La partie qui est la récompense est que vous mettez du contenu sur des plates-formes pour lesquelles vous ne possédez pas nécessairement les back-data. La personne qui gagne de l'argent en affichant ce contenu est la personne qui détient l'introduction en bourse. Mais beaucoup d'entre nous réfléchissent et créent des situations au sein de notre propre introduction en bourse, et pour ce faire, nous devons utiliser ces grandes plates-formes et rester cohérents. Si vous êtes invisible maintenant, dans 24 mois, personne ne se foutra de ce dont vous parlez. Ils sont comme, putain, où étiez-vous quand nous avions besoin de vous en tant que personne? Je l'appelle le syndrome de Gary Vee : Nous comprenons parfaitement où nous devons aller dans le sens de rester pertinents, et en même temps de le rendre passionnant et de créer quelque chose qui n'existe pas et que les gens attendront avec impatience

Étant donné à quel point les musiciens doivent être agiles depuis que l'industrie a commencé à convulser il y a 20 ans, vous devriez être bien adaptés à ce moment.

dis ça. Tout le monde a une sorte d'amour pour une sorte de musique, puis nous regardons la pléthore d'informations sur YouTube, Spotify, iTunes, Tidal, et comme tout s'est arrêté [in the pandemic]maintenant les gens y prêtent attention. Donc, les règles du jeu se nivellent, non? En tant que musiciens, il y a un grand réveil. Ainsi, dans le cadre de ce grand réveil, vous pourriez présenter aux gens ce qu'on appelle un rappel amical. J'appelle cette période le Grand Rappel, car en tant que musiciens, cela nous donne l'occasion de nous réinventer une fois de plus grâce à la technologie.

Je suis curieux de savoir ce que vous avez observé sur la façon dont une femme comme Madeline Nelson la dirige entreprise par rapport aux cadres masculins plus traditionnels avec lesquels vous avez travaillé?

Ils s'en soucient réellement. Il y a là une vraie émotion. Ils vous feront savoir que trop d'avantages vont vous tuer. Tu sais ce que je dis? Ils vous font savoir que vous allez en cure de désintoxication et ils viendront vous chercher et vous emmèneront. Ensuite, ils viendront vous chercher lorsque vous serez absent. Ils se présenteront dans le vestiaire et diront: "Avez-vous vos préservatifs?" Une entreprise dominée par les hommes, nous nous disons: "Un plus un égale deux. Deux plus deux égalent quatre. OK. C'est chaud. Allons-y." On s'en fout. Vous voulez vous suicider, faites ce que vous faites, mais combien nous avons gagné cette année? Mais si c'était une femme, ils diraient: "Êtes-vous heureux? Que se passe-t-il? Êtes-vous déprimé?" J'ai remarqué avec Heads Music comment ils traitent la dépression. Ils traitent la dépression comme si c'était une maladie et prendront le téléphone, appelleront les artistes [and ask]"Ça va? Que se passe-t-il?" Je me dis, est-ce que vous dirigez un laboratoire de psychiatres ici ou un label? Pour moi, c'est l'un des points forts, vouloir voir l'artiste faire du bien sur les palmarès, mais vouloir qu'il fasse mieux avec sa santé et sa spiritualité individuelles, ce que je trouve incroyable.

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Avez-vous interviewé quelqu'un sur Run That Back que vous avez trouvé particulièrement étonnant?

Lena Waithe est une réalisatrice primée et couronnée de succès, a l'une des émissions numéro un de Showtime, The Chi, qui est incroyablement écrite, et elle [wrote] Queen & Slim . Cela m'a époustouflé parce qu'elle a dit qu'elle avait Queen & Slim parce qu'elle n'avait pas l'impression que sa voix était entendue sur The Chi. Vous avez donc une émission numéro un, mais vous avez l'impression que votre voix n'est pas entendue. Et c'est le truc, comme pourquoi s'installer quand on est dans cet espace où l'on peut constamment continuer à grimper? C'est comme, j'ai tous ces Grammys, laissez-moi juste être à l'aise. Pourquoi? Donc, ce que j'ai appris de Lena Waithe, c'est l'idée de confort et de dire que je suis content de ça. Vous ne devriez jamais faire ça. Elle a dit que si elle avait fait cela pendant qu'elle faisait The Chi elle n'aurait jamais fait Queen & Slim . Et vous pouvez imaginer ce que sera le prochain film.

Y a-t-il un fil conducteur dans les histoires que ces artistes et hommes d'affaires ont partagées dans la série?

Une chose que j'ai remarquée de tout le monde est Peu m'importe qui est la célébrité ou quel est le succès, la chose la plus importante pour eux est la personne qui décroche le putain de téléphone. Ils ne demandent pas de pitch. Ils n'ont rien à dire mais "ça va?" L'idée de, merde, si nous décédons, le monde continue de bouger, et penser que Covid devait arriver pour que nous nous rendions compte que cela nous fait comprendre davantage: "Avons-nous décroché le téléphone?"




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