Vous voulez gagner votre vie en tant qu’artiste ? Suivez ces 3 règles importantes

Comme beaucoup d’artistes, Matthieu Cortellesi avait un problème : il était doué pour créer de l’art – mais mauvais pour le vendre.

Il a ensuite apporté trois changements fondamentaux à son entreprise et les ventes ont repris. « J’ai reçu tellement de commandes », a récemment déclaré Cortellesi.

Qu’est-ce qui a changé ? C’est une formule simple que tout artiste peut suivre : Tout d’abord, créez un siège social. Ensuite, emballez votre travail. Et enfin, établissez des relations.

Dans cet article, vous verrez comment chaque partie de la formule Cortellesi fonctionne — et comment elle peut vous impacter également.

Rencontrez l’entraîneur qui a aidé Cortellesi

Entrepreneur avait une idée : et si nous choisissions un artiste talentueux qui a du mal à vivre de son art et le jumelions à un coach spécialisé dans la transformation d’artistes en entrepreneurs ?

Cortellesi fait parfaitement l’affaire : c’est un photographe basé à New York qui travaille depuis 30 ans, capturant des images uniques de l’environnement urbain (comme celle en tête de cet article). Lorsque nous nous sommes connectés, il avait un Compte Instagram mais presque pas de stratégie commerciale. Les gens lui envoyaient des SMS pour lui demander s’il pouvait acheter des tirages, et il en vendait environ 40 par an pour 375 $ chacun.

Entrepreneur l’a jumelé à Carolyn Edlund, fondatrice de Requin artistique. Elle enseigne cours en ligne et travaille directement avec les artistes, pour les aider à vivre de leur art.

Cortellesi et Edlund se sont rencontrés pour deux séances de coaching. Vous pouvez entendre leur conversation complète sur Entrepreneur Résolveurs de problèmes podcast, soit en cliquant ici ou en écoutant dans le lecteur ci-dessous.

Ci-dessous, nous détaillerons les trois principales leçons qu’Edlund a enseignées à Cortellesi – et comment cela peut également aider votre entreprise artistique.

Règle 1 : Créer un siège social

Cortellesi avait environ 10 000 abonnés sur Instagram, ce qui, selon Edlund, était formidable – mais c’était aussi un problème :

« L’algorithme d’Instagram empêche votre travail d’être vu par les fans qui vous suivent », a-t-elle déclaré à Cortellesi.

De nombreux artistes s’appuient sur Instagram ou d’autres plateformes sociales, car c’est un excellent moyen de présenter leur travail. Edlund reconnaît que cela peut être précieux, mais les artistes doivent également se rappeler qu’ils ne sont pas propriétaires de leur audience sur les réseaux sociaux. Ils n’ont aucun moyen de contacter directement tous leurs abonnés, et chaque publication qu’ils publient ne sera vue que par une fraction des utilisateurs.

C’est pourquoi, selon Edlund, chaque artiste a besoin d’un « siège social », un hub en ligne vers lequel il dirige tous ses visiteurs. Cortellesi avait un site Internet, mais celui-ci était à peine fonctionnel.

« Votre site Web est votre siège social », lui a-t-elle dit, « et je vais vous encourager à vraiment en faire un endroit où vous voulez que les gens aillent. »

Puis elle lui a demandé : « Combien d’abonnés à la newsletter avez-vous ?

« Je n’en ai aucune idée », a-t-il répondu.

Il est temps de donner la priorité au bulletin d’information, a-t-elle déclaré. Les newsletters sont le moyen le plus direct d’atteindre votre consommateur, car contrairement à Instagram, il n’y a pas d’algorithme entre vous et vos abonnés.

Edlund a recommandé un entonnoir : Cortellesi devrait utiliser son flux Instagram pour attirer les abonnés à la newsletter, puis utiliser la newsletter pour diriger systématiquement les gens vers une version remaniée de son site Web.

Et que trouverait-il sur ce site ? C’est la deuxième leçon.

Crédit image : Photo de Matthew Cortellesi

Règle n°2 : Emballez votre travail

Cortellesi est un photographe prolifique. Il tourne toujours du nouveau matériel et le publie ensuite sur son Instagram.

C’est formidable pour son processus créatif, dit Edlund, mais cette prolificité se répercutait également sur ses offres commerciales. Lorsque les gens cherchaient à acheter ses photos sur Instagram, ils voyaient une vaste gamme d’offres : trop de photos et trop de façons de les imprimer.

« Si vous avez 495 images et qu’elles sont toutes présentées sur 13 substrats différents avec 12 finitions différentes et 15 cadres différents, les gens vont souffrir de paralysie d’analyse, ils vont tout simplement se figer et partir », lui a-t-elle dit.

Au lieu de cela, Edlund lui a recommandé de restreindre ses offres. Instagram peut être une vitrine où il publie tout, mais son site Web devrait offrir une expérience d’achat plus simple et plus limitée.

« Choisissez ce que vous pensez être le meilleur à offrir, puis proposez-le en trois tailles peut-être », dit-elle. « Alors ils ont peut-être neuf choix. »

Lorsqu’un artiste fait cela, il facilite la vie du client. C’est comme si l’artiste disait : « Voici la meilleure œuvre parmi laquelle choisir ».

Cortellesi a déclaré qu’il s’agissait d’un défi : comment réduire le nombre d’années de travail ? Puis il s’est rendu compte qu’Instagram pouvait être son ami : en regardant quelles images généraient le plus de likes et de commentaires, il avait une idée de celles qui seraient les plus vendables.

Règle n°3 : Établir des relations

Pourquoi les gens achètent-ils de l’art ?

« Les gens n’achètent pas seulement des œuvres d’art », a déclaré Edlund. « Ils achètent l’histoire et ils achètent l’artiste. »

Les artistes l’oublient souvent, dit-elle. Ils sont tellement concentrés sur leur art qu’ils oublient de vendre eux-mêmes aussi. Elle a encouragé Cortellesi à partager les histoires derrière ses photos, ainsi qu’à parler ouvertement de sa propre histoire en tant qu’artiste.

Ensuite, dit-elle, il faut trouver tous les moyens possibles de partager ces idées et d’établir des liens personnels avec son public.

Elle a proposé plusieurs façons de procéder :

Événements en direct : il pourrait exposer son travail dans des galeries, des festivals d’art ou partout où se trouvent les gens. « Quand quelqu’un a vu votre travail en personne, il se souviendra de l’expérience en personne », dit-elle.

Offres spéciales : les artistes doivent proposer des moyens de soutenir et de financer leur travail, comme un GoFundMe. Ensuite, dit Edlund, l’artiste peut entretenir des relations avec ses partisans grâce à des offres et des cadeaux en cours. « Peut-être que vous leur offrirez 25 % de réduction », a-t-elle déclaré, en incluant une note manuscrite pour les remercier de leur soutien.

Messages en ligne : les interactions personnelles sont importantes, à la fois en ligne et en personne, et parfois un simple DM peut transformer un spectateur en client. Par exemple, dit-elle, Cortellesi devrait envoyer un message privé aux personnes qui laissent des commentaires sous ses publications et dire : « Hé, je viens de lancer un nouveau site et j’ai une offre spéciale en cours. J’aimerais que vous voyiez mon travail.  » Lorsque vous proposez directement une offre spéciale aux gens, vous pouvez convertir des abonnés occasionnels en clients payants.

Quoi Cortellesi fait ensuite

Après avoir parlé avec Edlund, Cortellesi a passé des mois construire un nouveau site Web. Tout comme Edlund l’a recommandé, il a offert une quantité limitée de ses photographies – et il explique l’histoire derrière chaque photo.

Il a également créé un logo, puis imprimé des cartes comportant le logo et l’adresse de son site Web. Il va commencer à se rendre dans les restaurants, les cafés et partout où des œuvres d’art sont exposées, pour parler aux propriétaires et se renseigner sur la possibilité d’accrocher ses photos en chemin.

En bref, dit-il, il se sent enhardi, car il réalise enfin que son art ne se vendra pas tout seul. Il c’est à lui de le vendre.

« Vous êtes prêt », lui dit Edlund, « et vous ferez du marketing pour toujours. Vous n’avez pas tout en même temps, et c’est très bien. Faites une chose à la fois, apprenez de vos erreurs et vous verrez ce qui se passe. à éviter à l’avenir. Vous êtes prêt à réussir.

C’est vraiment simple : les artistes prospèrent lorsqu’ils pensent comme des entrepreneurs. Et les ventes sont un art à part entière.