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juillet 3, 2019

Réflexions sur les dirigeants de l'industrie du divertissement


Dès les premiers jours de l'existence humaine, les gens se sont rassemblés devant une lumière vacillante pour partager leurs histoires. C'est une partie essentielle de ce que signifie être humain. C’est une question de survie. En fait, nous sommes toujours devant la lumière vacillante au cinéma aujourd'hui. Cependant, si vous demandez à quelqu'un pourquoi ils vont au cinéma, ils diront «se divertir». Et si vous leur demandez ce que signifie être «diverti», eh bien… ils auront du mal à le mettre en scène. mots. En tant que responsable des industries du divertissement pour les Amériques chez SAP, comprendre ce qu’est le divertissement et pourquoi il est important fait partie de mon travail.

Savez-vous d’où vient le mot «divertir»? Je l'ai cherché. C’est un mot français / latin qui signifie «retenir l’attention». Plutôt cool, non? L’industrie du divertissement a pour objectif de retenir l’attention du client et mon travail, en tant qu’ingénieur en gestion de l’expérience, est d’aider les responsables du divertissement à atteindre cet objectif. Alors que le 21 st siècle a d'innombrables moyens d'attirer l'attention des gens, il semble qu'il en ait encore plus pour le distraire, ce qui rend difficile de maintenir l'attention de quelqu'un sur une entreprise hautement compétitive.

L'histoire du cinéma est un excellent exemple. J'ai creusé un peu et découvert que ce film avait attiré l’attention des gens au 19 siècle, lors d’arcades et de foires. Ceux d'entre vous qui sont nés après 1980 peuvent ne pas savoir ce que c'est. (Recherche le sur Google!). Mais à l’époque, pour 25 ¢, une personne pouvait regarder dans l’un des kinétoscopes de Thomas Edison pendant une minute et être captivée par Le Grand Sandow fléchissant ses muscles. À ce prix, deux heures de visionnage coûteraient 30 $. En dollars d’aujourd’hui, ce serait 850 $ ! Tout à coup, ce billet de cinéma coûtant 10 $ à 12 $ ne sonne pas trop mal.

Le premier cinéma, le Nickelodeon, a ouvert ses portes à Pittsburgh le 19 juin 1905. Pour 5 ¢, vous pouviez regarder Le grand vol de train , qui ne dure encore que 12 minutes, mais au moins, il est beaucoup moins cher et plus divertissant que les muscles de Sandow

Le vaudeville commence alors à utiliser les films comme un “chasseur” – un acte de clôture pour renvoyer les spectateurs. Mais très vite, ces films sont devenus plus divertissants que les artistes de variétés eux-mêmes et les artistes de la scène ne pouvaient plus retenir l'attention du public.

15 ans seulement après l'ouverture de Nickelodeon à Pittsburgh, des cinémas se développaient dans toutes les villes du pays. . Puis les grandes villes ont commencé à construire des «palais du cinéma», qui étaient d'énormes théâtres ornés qui retenaient l'attention du public dans un environnement fantastique fantastique.

J'étais fasciné de lire que même pendant la Grande Dépression des années 1930, les gens allaient au cinéma. comme un moyen d'échapper à la misère de leur vie quotidienne, ne serait-ce que quelques heures. Bien sûr, les cinémas en ont tiré parti et les ont attirés avec du pop-corn peu coûteux mais nourrissant. D'autres entreprises se sont lancées dans l'acte en s'associant aux cinémas pour des événements spéciaux tels que des soirées bancaires et des cadeaux gratuits.

À l'âge d'or des années 1940, les amateurs de théâtre étaient séduits par l'attrait de leurs stars préférées. Dans le système de studio, les sociétés cinématographiques à intégration verticale (qui avaient des intérêts majeurs dans les cinémas) étaient habiles à créer une expérience client magique à la fois à l'écran et dans l'ensemble de la culture.

Cela s'est rapidement arrêté avec le Paramount de 1948. Décision. Les studios ne sont plus propriétaires des cinémas, ce qui a entraîné un changement lent mais significatif de l'expérience cinématographique dans la seconde moitié du 20 [ siècle.

provoqué par un déplacement de la population vers les banlieues et les L'avènement de la télévision a incité les cinémas à chercher de nouveaux moyens de retenir l'attention du public. En commençant par des écrans plus grands et des films en 3D, les cinémas ont ensuite adopté des fonctionnalités telles que de meilleurs systèmes sonores, des sièges plus confortables, des concessions améliorées, etc.

Cependant, les caractéristiques et les avantages ne représentent qu'une petite partie de l'expérience de la marque. Au lieu d'être un lieu magique où la communauté se rassemble autour de la lumière vacante pour partager des histoires, de nombreux cinémas sont devenus de simples points de vente (bien que certains soient bien aménagés) pour le contenu du distributeur.

Conversations sur le fait d'aller au cinéma utilisées pour aller de cette façon:

«Voulez-vous aller au cinéma?» «Bien sûr. Qu'est-ce qui se passe? »

La conversation est la suivante:

« Voulez-vous voir le nouveau film Star Wars ? »« Bien sûr. Où est-il en train de jouer? ”

L’expérience des salles de cinéma est souvent secondaire à celle des films. Lundi, au bureau, quelqu'un peut vous demander si vous avez vu un bon film pendant le week-end, mais il est peu probable qu'il vous demande quel théâtre vous avez fréquenté. Aujourd’hui, il est plus probable que vous n’ayez pas vu le film au cinéma. En effet, selon le rapport MPAA 2018 THEME les Américains dépensent deux fois plus en divertissement à domicile qu’au théâtre.

Notre recherche a révélé que plus de 80% des fans souhaitent un contenu plus immersif et plus contenu. expérience riche en assistant à un événement en direct. Les cinémas peuvent créer une meilleure expérience client en allant au-delà du statut de point de vente où les clients peuvent visualiser les nouvelles sorties et devenir eux-mêmes une destination de choix. Pour les responsables du secteur du divertissement, cela signifie aller au-delà de la simple satisfaction des clients, mais aussi de leur satisfaction, pour les comprendre et les ravir. Il s’agit de la construction figurée d’un palais du cinéma pour le 21 e siècle. Il s’agit de fournir un refuge contre le monde extérieur, comme lors de la Grande Dépression, et de leur offrir une expérience qui va bien au-delà du temps passé au cinéma, comme ce fut le cas lors de l’âge d’honneur d’Hollywood. Il s’agit de les séduire avec la lumière vacillante et de partager non seulement une histoire, mais aussi une expérience qu’ils peuvent vivre avec eux.

Pour ce faire, il faut créer une entreprise de divertissement intelligente, dotée d’une vision complète de tous les aspects de son activité. Cela nécessite l'embauche non seulement d'employés qualifiés, mais aussi enthousiastes et compétents. Cela signifie avoir le contrôle complet du processus d'approvisionnement et pouvoir anticiper les variations saisonnières, les anomalies et les tendances. Mais surtout, cela nécessite une compréhension complète des segments du marché ainsi que de l’attitude et du mode de vie des clients. Il s’agit moins de vendre des billets et du maïs soufflé que de se lier d'amitié avec les clients et de créer la meilleure expérience de divertissement qui soit, pour le temps et l'argent de votre client. Pour un excellent exemple, regardez cette vidéo sur La transformation de 12 semaines dans les cinémas Arclight .

L’objectif est de transformer les clients en fanatiques. Pour ce faire, il faut que les clients s’engagent selon leurs propres conditions, anticipent ce qu’ils vont faire par la suite et que l’ensemble de vos opérations commerciales satisfasse à ces besoins. Cela s'appelle la gestion de l'expérience client (CXM) et concerne la conception, l'optimisation et la fourniture d'expériences qui améliorent la fidélité des clients, la notoriété de la marque et l'équité, tout en réduisant les coûts. En fait, une étude récente menée par Qualtrics, une société SAP, a montré que les leaders de l'expérience client grandissent deux fois plus vite et maintiennent des opérations 15% plus maigres que la moyenne des entreprises.

Au lieu de servir vos clients, vous besoin de les attirer à la lumière vacillante et de les enchanter. L’art de séduire les clients remonte à des milliers d’années, mais il est plus sophistiqué que jamais. Les clients sont plus perspicaces et plus exigeants que jamais et, avec une concurrence accrue pour attirer leur attention, l'innovation est impérative. Dans mon prochain blog, j'examinerai comment les lieux de divertissement peuvent gérer l'expérience client au-delà de la porte du lieu.

Découvrez comment Qualtrics Experience Management aide les entreprises de médias à dégager des informations cachées au fond de l'expérience données opérationnelles.




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