En octobre 2021, l’Orchestre Beethoven de Bonn a interprété le premier mouvement de la 10e symphonie inachevée de Beethoven, achevé grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle.
Une équipe d’informaticiens, d’historiens de la musique, de musicologues et de compositeurs a développé « Beethoven AI » pour analyser le style musical et la vie de Beethoven, en utilisant les esquisses qu’il a laissées de la 10e symphonie, ainsi que des œuvres d’autres compositeurs qui ont eu une influence notable sur sa vie, comme Johann Sebastian Bach, pour générer des pièces qui reflètent ce qu’il aurait composé.
Beethoven AI, comme d’autres programmes de composition d’IA, produit de la musique de la même manière que ChatGPT produit des résultats. Il utilise l’apprentissage automatique et des algorithmes pour analyser les données et modèles musicaux, ainsi que des modèles génératifs pour produire de la musique basée sur les invites saisies.
Ainsi, l’outil d’IA a été formé par l’équipe d’experts et a reçu toutes les informations nécessaires pour comprendre, être contextualisé et enfin pouvoir créer quelque chose qui Beethoven lui-même aurait pu écrire.
Cette étape importante soulève une question importante qui devient chaque jour plus pertinente : à mesure que la technologie devient de plus en plus capable d’initier la créativité, qu’est-ce qui reste distinctement humain dans le monde de la musique classique ?
L’IA peut-elle remplacer la sensibilité et l’humanité nécessaires pour composer, interpréter, transmettre les émotions ou communiquer le message voulu par le compositeur ?
Évolution de la musique classique
La musique classique est historiquement un domaine de niche. Elle est née dans la maison de Jésus comme successeur naturel de la musique chorale.
Quoi qu’il en soit, seuls les plus privilégiés, ceux issus de la noblesse ou de familles liées à la musique, pouvaient consacrer leur vie à l’étude d’un instrument ou d’une composition, et seuls ceux qui faisaient partie de l’aristocratie avaient le privilège d’en profiter.
Au fil du temps et grâce à la mondialisation et à la diffusion massive de l’information, la musique classique s’est développée, permettant à des millions de personnes à travers le monde d’en profiter.
Les plateformes numériques comme Spotify et YouTube offrent à tous les publics la possibilité d’accéder à une immense variété de compositions et d’enregistrements à travers l’histoire, démocratisant ainsi la musique classique.
Simultanément, les médias sociaux permettent à des artistes traditionnels ou innovants d’en présenter leur interprétation, qu’il s’agisse d’une interprétation classique de Campanella de Paganini ou d’une version moderne des Quatre Saisons de Vivaldi, jouée comme une variation de piège.
Technologie et IA dans l’industrie de la musique classique
L’introduction des technologies modernes a représenté une opportunité pour l’industrie de la musique classique de trouver des moyens innovants de rester pertinente dans un monde en évolution rapide.
L’Orchestre Philharmonique de Berlin a lancé un salle de concert numérique, une plate-forme de streaming permettant aux utilisateurs d’accéder à plusieurs enregistrements et contenus à la demande. De même, le Philharmonia Orchestra utilise la réalité virtuelle pour créer un immersif expérience, permettant au public de profiter des concerts sur scène, parmi les musiciens.
Cependant, les nouvelles technologies symbolisent également un défi et suscitent des inquiétudes quant à l’avenir de la créativité humaine pour les industries créatives, y compris le monde de la musique classique.
Ayse Deniz Gokcin, un pianiste turc, utilise l’IA pour arranger des pièces de compositeurs emblématiques, en les adaptant aux tendances modernes ou à ce qu’ils auraient pu produire s’ils vivaient aujourd’hui, ce qui risque de déplacer les compositeurs contemporains qui tentent d’établir leur propre voix.
IA : alliée et menace
D’une symphonie terminée avec l’IA, à l’expérience d’écouter un orchestre sur scène avec eux, ou d’avoir la possibilité d’écouter votre compositeur préféré dans un style moderne et personnalisé, la technologie apporte des avantages évidents à l’industrie de la musique classique.
Une étude en ‘Composition musicale avec l’IA« fait par le Le World Journal of Advanced Research and Reviews (WJARR) souligne comment les technologies d’IA peuvent améliorer l’efficacité et l’accessibilité, préserver et améliorer les pièces historiques et ouvrir de nouvelles possibilités d’innovation en matière de performance et d’éducation. Oui
Et cela remet également en question le rôle de l’art humain et soulève des inquiétudes quant au manque de profondeur émotionnelle, aux problèmes éthiques et juridiques et aux moyens de subsistance des musiciens et compositeurs d’aujourd’hui.
L’IA peut être un outil puissant et un allié pour ceux qui sont prêts à l’utiliser comme une extension de la créativité humaine et comme un moyen d’explorer de nouvelles façons de s’exprimer.
Tandis que ceux qui y voient une menace peuvent se concentrer sur l’IA comme un instrument numérique qui ne remplacera jamais le contact humain, car elle dépend des artistes pour créer, reproduire et générer des résultats.
Enfin, il nous appartient, créateurs et publics, de faire un choix conscient quant à la manière dont nous utilisons les nouvelles technologies et de préserver l’humanité dans un monde en évolution rapide.
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