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L’agitation du côté créatif de maman est passée à 570 000 $ par mois: Penny Linn
Cette séance de questions sur Spotlight Spotlight comprend Krista Leray, la fondatrice de 34 ans de Needlelepoint Store Penny Linn. Elle vit avec son mari et ses deux enfants à Westport, Connecticut. Les réponses ont été modifiées pour la durée et la clarté.
Image Credit: Courtesy of Penny Linn. Krista LeRay.
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Quel était votre travail de jour ou votre occupation principale lorsque vous avez commencé votre bousculade latérale?
Avant de commencer Penny Linnun magasin d’aiguille du nouvel âge offrant des toiles peintes à la main, des accessoires et plus encore, j’étais un influenceur à temps plein exécutant mon blog, couvrant les bases. J’ai commencé le blog en 2013, mais je ne l’ai pris qu’à temps plein environ un an avant de commencer Penny Linn. Pendant la gestion du blog, j’ai eu une carrière d’entreprise dans la Major League Baseball, où je travaille dans l’équipe des médias sociaux depuis plus de cinq ans.
Quand avez-vous commencé votre bousculade et où avez-vous trouvé l’inspiration pour cela?
J’ai d’abord appris à couler de ma grand-mère, qui a inspiré le nom de l’entreprise, puis je me suis vraiment entré à l’université de l’Université du Kentucky. Je l’ai repris en 2018 lorsque j’ai commencé à coudre les ceintures personnalisées pour mon père et mon mari, et un oreiller de porte-bagages pour mon mariage en 2019. Je ne savais pas que ce serait le parfait passe-temps se replier amoureux de l’approche de la pandémie.
Alors que je me remets dans la couture, j’ai rapidement cousu à travers ma réserve de toiles et j’ai été déçu par les expériences de magasinage en personne et en ligne. Il semblait désuet; Il n’y avait pas beaucoup de sites avec une bonne expérience utilisateur, une poignée de magasins vous faisaient appeler à la commande, et les conceptions semblaient très matures. Je me suis retrouvé à souhaiter qu’il y ait plus de plaisir et de meilleurs accessoires et toiles, alors j’ai commencé à les faire après que ma recherche a été courte.
Crédit d’image: gracieuseté de Penny Linn
Quels ont été les premiers pas que vous avez pris pour faire en sorte que votre côté bouscule du sol? Combien d’argent / d’investissement a-t-il fallu pour lancer?
Quand j’ai commencé à peindre mes propres toiles, je n’étais même pas dans la mentalité de démarrer une entreprise; C’était encore juste un passe-temps pour moi. J’ai probablement dépensé moins de 100 $ en achetant une toile vierge sur Etsy et peindre à Michaels et peint pour moi le tristement célèbre tasse de café de Ralph. Lorsque je l’ai partagé sur mon Instagram, j’avais un nombre écrasant de followers en acheter un, donc je savais que mes abonnés étaient également intéressés à Needlepoint.
Alors que je commençais à chercher des accessoires plus mignons pour moi, j’ai trouvé que de nombreux articles personnalisés avaient un minimum de 100 éléments. À l’époque, j’avais un compte bancaire d’entreprise pour mon blog, j’ai donc utilisé cet argent pour commander l’inventaire et je savais que je pouvais au moins en vendre 90 d’entre eux à mes abonnés qui aiguisent également. Après avoir fait quelques toiles et vu la demande, j’ai réalisé que j’avais suffisamment d’idées pour lancer une collection plus grande en ligne. Alors j’ai acheté le plus petit Faire du shoprif Package, a commencé à s’approvisionner dans les aiguilles et les sacs de projet, et j’ai recruté mes amis et ma famille pour aider à peindre des toiles.
Dans l’ensemble, j’ai dépensé environ 5 000 $ pour l’inventaire initial de nos accessoires et 2 000 $ supplémentaires sur les matériaux d’expédition, la bande de toile, etc., mais rien de tout cela n’a pris en compte mon temps à peindre les toiles une par une, ce qui était le plus grand investissement.
Si vous pouviez revenir dans votre parcours commercial et changer un processus ou une approche, quelle serait-elle et comment souhaitez-vous l’avoir fait différemment?
En regardant en arrière sur la façon dont j’ai construit mon entreprise, c’est un Catch-22; Si j’avais su ce que je sais aujourd’hui, j’aurais peut-être fait le faire différemment. Cependant, avoir mes mains dans tous les aspects de l’entreprise m’a apporté beaucoup de connaissances et d’appréciation qui continuent de façonner l’entreprise.
Au début, j’ai peint à la main presque toutes les toiles, ce qui a pris de nombreuses heures, mais cela a maintenu des coûts bas car mon travail était essentiellement libre et m’a donné le contrôle de mon inventaire. Si j’avais su que les gens externalisaient la peinture, cela m’aurait fait gagner beaucoup de temps et d’énergie, mais le faire moi-même m’a appris la valeur d’une toile peinte à la main.
De même, j’aurais aimé avoir embauché des gens au début à retirer plus de mon assiette, mais en faisant tout, j’ai appris de précieuses leçons et je savais comment je voulais que tous les aspects de l’entreprise diminuent. Je ne pense pas que Penny Linn serait une marque si réfléchie et percutante aujourd’hui si je n’avais pas eu mes doigts sur tous les aspects de l’entreprise au début.
En ce qui concerne cette entreprise spécifique, ce que vous avez trouvé particulièrement difficile et / ou surprenant que les personnes qui entrent dans ce type de travail soient préparées, mais ne le sont probablement pas?
La raison pour laquelle Penny Linn a connu un tel succès en tant qu’entreprise, et aussi dans la relance de l’amour culturel de l’aiguille, c’est que nous avons apporté une innovation indispensable à l’industrie. Je ne m’attendais pas à la quantité de recul des fournisseurs et aux vétérinaires de l’industrie que j’ai reçus. Dans l’ensemble, les gens ont repoussé nos idées et comment nous avons dirigé notre entreprise.
Aujourd’hui, nous avons trouvé des partenaires qui croient en notre croissance et qui construisent avec nous. Lorsque nous avons lancé notre ligne acrylique en 2022, il y avait tellement de bavardages en ligne qu’il n’était pas innovant ou unique, mais aujourd’hui, nous détenons un brevet pour la conception, et c’est l’une de nos lignes les plus vendues. Nous prenons également une marge de gros légèrement plus petite que la norme de l’industrie, car je crois en la rendant accessible à l’aiguille. Notre partenaires en gros étaient initialement catégoriques que cela ne réussirait pas, mais il a prouvé le contraire. J’ai développé une peau épaisse en bloguant et j’ai appris à éliminer le bruit, qui m’a suivi à Penny Linn alors que nous continuons à secouer l’industrie.
Crédit d’image: gracieuseté de Penny Linn
Vous souvenez-vous d’un cas spécifique où quelque chose s’est très mal passé? Comment l’avez-vous réparé?
Je me souviens très bien de l’un de nos premiers lancements de sacs, qui ne se sont pas déroulés comme prévu. C’était un beau sac de projet avec du cuir et du PVC que nous avons vendu si rapidement! Pendant que je les embalaissais, j’ai testé quelques-uns des fermetures à glissière et j’étais très déçu de constater qu’ils sont restés et difficiles à ouvrir, malgré les échantillons qui fonctionnent parfaitement. J’ai contacté chaque client qui les avait commandés et leur faisait savoir que les sacs n’étaient pas à la hauteur de nos normes. Je leur ai offert un remboursement complet s’ils voulaient retourner le sac ou un rabais s’ils voulaient le garder.
C’est devenu l’une de mes plus grandes règles dans les affaires: quand quelque chose ne va pas, j’ai besoin de s’approprier et travailler pour le rectifier immédiatement. Notre communauté était au-delà de l’appréciation de notre proactif, et la plupart ont fini par garder les sacs. Nous mettons le reste des sacs sur l’autorisation et travaillons maintenant avec notre équipe et nos fournisseurs pour nous assurer que nous disposons de mesures de contrôle de la qualité en place.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour voir des revenus mensuels cohérents? Combien a gagné l’agitation latérale?
Au cours des six premiers mois après notre lancement, le seul revenu constant était ce que nous avons généré lors des lancements. Tout se vendrait si rapidement que nous ne nous aurions plus inventaires avant le prochain lancement. Nous avions souvent un jour ou deux sans ventes entre les lancements, ce qui n’était pas un moyen durable de diriger une entreprise. Pour éviter cela, nous avons commencé à produire plus d’inventaire et à présenter notre collectif Penny Linn, nous permettant de faire venir des designers qui ont élargi nos offres. Notre collectif de créateurs a été fructueux pour nous au cours des cinq dernières années, et nous continuons de le faire pousser aujourd’hui.
Nous avons commencé à voir des revenus plus cohérents au cours de la deuxième année, faisant un peu plus de 30 000 $ par mois. La popularité de nos lancements a commencé à se déplacer, et nous pourrions mieux prévoir les stocks pour maintenir nos revenus stables. C’était tellement important pour nous à l’époque d’atteindre ces chiffres, mais nous le faisons en une journée maintenant. Chaque année a été radicalement différente en termes de demande, et environ tous les six mois, nous atteignons un point d’inflexion où nous devons augmenter encore plus les quantités.
À quoi ressemble la croissance et les revenus maintenant?
C’est vraiment excitant que Penny Linn ait doublé ou triplé chaque année. En 2024, nous avons réalisé 4,4 millions de dollars de revenus, et nous avons déjà dépassé cela et sommes sur la bonne voie pour le doubler en 2025. Nous sommes actuellement en moyenne de 570 000 $ par mois. Quoi que je pense que notre plafond pourrait être, nous entrons et le double chaque année. Notre croissance a été si explosive que je m’attends à ce qu’elle commence à niveler au cours de la prochaine année, mais il y a encore tellement de possibilités pour l’entreprise.
Mon esprit coule toujours avec nouvelles idées Pour la marque, alors que nous élargissons notre offre de produits, lançons de nouveaux designers sous le Penny Linn Collective et mettons de nouveaux accessoires sur le marché. Notre ouverture de magasin à Norwalk, Connecticut, plus tôt cette année, a été une étape importante pour nous, et maintenant nous explorons à quoi pourraient ressembler davantage de magasins. Je ne vois pas notre croissance ralentir de sitôt.
Crédit d’image: gracieuseté de Penny Linn
Qu’est-ce que vous aimez le plus dans la gestion de cette entreprise?
Honnêtement, j’aime ce que je fais tellement et je trouve une grande épanouissement. Je ressens tellement de fierté, d’excitation et de joie de penser à ce que nous avons créé chez Penny Linn et les affaires que j’ai construites dans moins de cinq ans. Ce n’est rien que j’aurais pu imaginer comme ma carrière ou ce que je m’attendais à ce que Penny Linn se réalise. Nous n’avons pas encore vu beaucoup de bosses sur la route, et continuez à réussir après le succès, ce qui me dynamise pour continuer.
Je suis fier du fait que Penny Linn est « par un point pour un Stitcher », et il n’y a rien de plus satisfaisant en tant qu’aiguille pour vouloir quelque chose dans ma collection et pouvoir le faire. J’ai le privilège d’avoir la capacité de travailler avec nos vendeurs pour Créer les produits de mes rêves, et c’est tout aussi excitant de voir à quel point notre communauté les aime.
Je trouve également tellement de joie dans le changement que nous avons apporté à l’industrie et comment nous avons pu mettre la pointe de l’aiguille au premier plan pour une nouvelle génération. C’est fou de s’asseoir et de penser que ma marque a relancé une tradition séculaire et l’a transformée en quelque chose qui continuera de vivre et d’évoluer pour les générations à venir.
Quel est votre meilleur conseil commercial?
Le premier est: « Si vous ne le demandez pas, la réponse est toujours non. » Les gens ont souvent peur de tendre la main parce qu’ils sont Peur du rejetmais ma devise est toujours de demander, et s’ils ne répondent pas, ce n’est toujours pas un non. S’ils ne répondent pas, ce n’est pas la fin du monde, mais l’opportunité que la réponse soit oui est tellement plus grande.
Ma seconde consiste à apprendre la différence entre rétroaction constructive et la critique. Si quelqu’un n’aime pas vous ou votre entreprise, il n’aura jamais rien de gentil à dire, et cela ne vaut pas la peine d’être écouté. Cependant, s’ils sont un fan fidèle et un acheteur fréquent, et qu’ils commentent comment un produit ou un processus pourrait être amélioré, cela vaut la peine d’être écouté. Il est facile de se perdre dans les commentaires négatifs, mais plus vous apprenez rapidement ce qui vaut la peine d’être écouté, les meilleures décisions que vous prendrez pour votre entreprise.
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