Il a été rejeté par divers éditeurs parce que ses dessins «étaient laids». Aujourd'hui, son manga «  Attack on Titan '' est l'un des plus populaires au monde

Avril
9, 2021

8 min de lecture

Cette histoire est apparue à l'origine sur Cine Premiere

En lisant ces lignes, une histoire qui a gagné en popularité et en reconnaissance dans le monde entier au cours de la dernière décennie touche à sa fin. Aujourd'hui, avec la publication de épisode 139 du Attack on Titan ( Shingeki no Kyojin ) manga, onze ans et 34 volumes de rebondissements surprenants,

Pendant un mois, les fans ont rempli les réseaux sociaux et leurs lieux de rencontre numériques préférés de vidéos de compilation, cosplays de messages émotionnels, de mèmes , fan arts analyses et collages des panneaux les plus épiques en préparation de l'adieu. L'artiste mexicain Tatería a même dédié une murale à la série qui est devenue virale en ligne.

En commémoration de cette étape importante, nous passons en revue les origines du manga acclamé de Hajime Isayama et ce que cela dit à propos le succès d'une œuvre qui entre dans la liste des plus mémorables de ces derniers temps.

^{Image: Via Cine Premiere}

Un crochet efficace

Une grande partie de l'attrait de Attack on Titan réside dans son histoire: un conflit identifiable et des intrigues secondaires qui enrichissent l'action principale, un monde fantastique avec des règles précises et une solide cohésion, ainsi qu'une approche efficace qui commence dans media res c'est-à-dire au milieu de toute l'argumentation.

Le crochet, à ses débuts, était simple, mais avec force et impact dramatique. Les restes de l'humanité, après avoir été au bord de l'extinction, vivent dans une ville fortifiée qui empêche l'entrée des titans, humanoïdes mangeurs d'humains qui sont apparus de nulle part. La paix règne depuis cent ans, mais un tonnerre du matin secoue le ciel et la terre; puis un titan plus grand qu'aucun autre jamais vu émerge au-dessus du mur. Cette menace qui secoue leur monde, rappelle à l'humanité qui vit dans la peur et que ces murs étaient en fait des cages.

«Je voulais créer quelque chose de court, simple et intéressant quand quelqu'un le voyait. Rendre les choses compliquées aliénerait les gens », dit Hajime Isayama dans Attack on Titan Guidebook: Inside & Outside . Réfléchissant à la difficulté de faire lire aux gens son long premier chapitre, il se concentra sur un événement qui attirent l'attention dès les premières pages. Ainsi est née l'image emblématique du Titan colossal, vu de contre-plongée, qui se profile au-dessus du mur.

Que sont les Titans et d'où viennent-ils? Comment se défendre contre de tels une menace? Que faire de la haine après avoir été victime d'une tragédie? Ces questions soulevaient les mystères sous-jacents à continuer. Elles se sont résolues petit à petit, avec de nouvelles questions avant chaque réponse, jusqu'au tournant qui a révolutionné l'intrigue en une intrigue centrée sur une guerre de longue date entre deux nations et son impact sur le caractère des personnages, ainsi que sur les motivations de leurs actions.

^{Image: Via Cine Pre miere}

Une histoire intime

Isayama a été un auteur assidu avec son travail. Malgré sa personnalité retirée, il n'a pas arrêté de se battre pour une opportunité. En 2006, alors qu'elle n'avait que 20 ans, elle est venue à Tokyo avec le rêve de devenir une mangaka même si, de son propre aveu, elle a toujours eu du mal sur le plan du dessin, qui était l'un de ses les plus grands passe-temps. Il pensait que son travail manquait de la qualité nécessaire par rapport aux normes du médium, une autocritique soutenue par plusieurs éditeurs.

«J'ai visité de nombreuses entreprises. Ils ont aimé mon histoire, mais ils ont dit que la qualité du dessin était médiocre. J'allais abandonner car il y a beaucoup de gens qui veulent devenir des mangas. Je ne pensais pas pouvoir devenir l'un des plus grands », a avoué Isayama dans une interview à la BBC .

Lorsqu'un éditeur de Kōdansha a finalement exprimé son intérêt pour Attack sur Titan Isayama avait une si faible estime de soi qu'il pensa: "Qu'est-ce qui ne va pas avec ce type?"

Les thèmes de l'œuvre ont des liens profonds avec sa propre biographie et peut-être que l'honnêteté émotionnelle a facilité l'identification avec les lecteurs. Dans une interview à NHK l'auteur a révélé que son enfance nourrissait des sentiments d'infériorité par rapport à son environnement: tellement physique, à cause des montagnes qui entouraient Hita, la ville où il a grandi, qu'ils lui ont fait se demander ce qui les dépassait; aussi social, car il a souvent perdu des compétences ou n'a pas réussi à démontrer ses compétences. Une envie de changer sa façon d'être et de penser le motiverait à quitter la préfecture d'Ōita: «Ce n'est pas l'ambition qui m'a poussé. J'ai ressenti une infériorité, une certaine frustration », se souvient-il .

La ​​première influence conceptuelle du manga ( via ) fut Muv Luv Alternative un adulte roman visuel sur une invasion extraterrestre qui a presque anéanti l'humanité. Ensuite s'ajouteraient ses mauvaises expériences à Tokyo avec des clients ivres et en colère dans un cybercafé où il travaillait à l'aube. Isayama pensait à quel point il était terrifiant d'être devant quelqu'un avec qui il était impossible de communiquer et cette idée encourageait la création des Titans.

Dans interviews pour Kōdansha et Kaboom magazine en 2013, il a raconté que les premières créations ont été inspirées par un zombie Mona Lisa sortant du tableau pour manger les gens dans le manga d'horreur Cloud, le maître de l'enfer ( Jigoku Sensei Cloud ). Plus tard, des monstres comme Godzilla, Mothra et Gamera et le cinéma d'horreur japonais, ajouteront à leurs influences.

Le grotesque et l'insolite sont perçus comme un point nodal dans l'attractivité de l'œuvre:

«Pour dessiner les titans je choisissez des expressions qui causent de l'inconfort. L'expression des titans ne convient pas à toutes les situations, par exemple, du moment où ils en trouvent un à le tuer, il n'arrête pas de sourire. J'ai choisi de le faire de cette façon pour produire la sensation la plus désagréable possible », expliqua-t-il.

Ces références visuelles mêlées à leurs expériences, construisirent un monde riche en détails qui maintint le fandom engagé pour la libération. histoire d'Eren, Mikasa et Armin, esquissée avec des nuances dramatiques qui renforçaient son attrait. Le soin que l'auteur et l'éditeur ont mis dans l'histoire est réaffirmé dans les mots de l'éditeur Back, qui a déclaré dans Attack on Titan Guidebook : «Isayama écoute toutes les opinions avant de prendre une décision. Il y a d'innombrables suggestions et il les écoute toutes. Ainsi, il prend position et se construit autour des propositions de chacun. Attack on Titan n'est pas seulement le vôtre, beaucoup de gens ont influencé Kōdansha ».

C'était le pouvoir d'une histoire créative, équilibrée entre ce qu'elle montrait et ce qu'elle ne montrait pas, entre profondeur et spectaculaire

^{Image: Via Cine Premiere}

Titans de la culture pop japonaise

Le facteur économique a également joué un rôle important. Quand quelque chose accumule le succès, les industries culturelles lui donnent plus de visibilité, le traduisant en plus de prestige et de portée. Le manga a fait ses débuts en septembre 2009 dans Bessatsu Shōnen Magazine . Dès le début, il a eu une réception réussie, réussissant à vendre près de 3,8 millions d'exemplaires à la fin de 2011, comme l'a enregistré Oricon . En 2013, un pic de près de 16 millions d'exemplaires vendus a valu à Kōdansha sa première augmentation de profit en 18 ans, a rapporté ANN .

Ce rebond a été alimenté par la première du premier anime de l'anime saison à la télévision NHK en avril de cette année. L'adaptation a catapulté Attack on Titan comme un phénomène mondial, en rendant son intrigue accessible à un public international, même à ceux qui ne consommaient pas d'anime. Deux mois plus tard, l'éditeur japonais a imprimé 8 millions d'exemplaires supplémentaires pour répondre à la demande des 10 volumes compilés jusque-là.

La ​​franchise s'est étendue à de nombreuses spin-offs romans légers, jeux vidéo , films d'action réelle et marchandises. Bien que les ventes aient diminué depuis lors, en grande partie en raison de l'augmentation de la consommation numérique, Bessatsu Shōnen Magazine a annoncé sur Twitter en décembre 2019 que le manga avait dépassé les 100 millions d'exemplaires en circulation mondiale, se classant dans le Top 20 des sagas mangas les plus vendues de tous les temps. Ses honneurs incluent le prix Kōdansha dans la catégorie shōnen en 2011 et les nominations pour des prix tels que le Manga Taishō et le prix culturel Tezuka Osamu.

«Il n'y a rien de plus précieux que de pouvoir partager ses émotions. , qui ne peut pas être exprimé en mots, grâce à une histoire. Cela nous a rendu heureux de ressentir cela avec nos lecteurs et partenaires à travers Attack on Titan . Bien que la série soit terminée, ces souvenirs resteront toujours chaleureux dans nos cœurs. Merci de nous avoir lu », a écrit la rédaction du Bessatsu Shōnen Magazine à propos de la fin.

Aujourd'hui, le point final de cette histoire est écrit avec autant de succès que de mémorable. Cependant, Shingeki no Kyojin vivra toujours. D'une part, dans les projets qui restent, comme la conclusion de la dernière saison de son adaptation animée ou dans le Hollywood live action film de Warner. De l'autre, et surtout, à la mémoire de ses adeptes: ceux du début, ceux qui ont rattrapé et ceux qui sont toujours portés disparus. Parce que les bonnes histoires sont connues pour être intemporelles.