Êtes-vous un artiste (ou artistiquement incliné)? Permettez votre travail: vous gagnerez de l'argent.

26 juin 2018

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Les opinions exprimées par les entrepreneurs sont les leurs.

En tant que personne créative, j'ai toujours trouvé l'opportunité de licencier mes idées plutôt que de les vendre moi-même irrésistible. Au fil des années, je n'ai pas voulu diriger une entreprise autant que je voulais proposer de nouvelles idées de produits. Le succès de l'octroi de licences m'a permis de me concentrer sur ce problème.

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En effet, j'ai fini par autoriser mes idées de produits (y compris les cadeaux et les jouets de fantaisie) pendant de nombreuses années parce que j'ai beaucoup aimé être créatif. C'est pourquoi je crois que les artistes devraient considérer l'octroi de licences comme une stratégie de mise sur le marché. Jetez un oeil autour de vous, artistes! Un élément artistique existe dans le cadre d'un nombre apparemment infini de produits. L'art a le pouvoir de fortifier et de différencier les biens communs.

Donc, si vous aimez créer des œuvres d'art, envisagez de les mettre sur des produits.

Voilà ce que Joan Smith – une entrepreneuse de longue date le mien qui aime concevoir l'art basé sur des citations inspirantes – s'est enseigné comment faire.

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Après quelques années d'essais et d'erreurs, Smith conçoit des œuvres d'art exclusives pour le marché via des accords de licence. Elle a transformé son effervescence en une carrière lucrative à la pige, passant de «rêveuse à artiste licenciée», comme elle le dit.

L'octroi de licences d'art n'est pas un programme rapide.

Comment les commentaires du marché ont inspiré Smith à se concentrer sur l'octroi de licences pour ses œuvres d'art

Initialement, après que Smith eut découvert les licences il y a plusieurs années, elle concentra ses idées sur nouveaux produits de consommation. Sur des feuilles de vente pour un sac à vin qu'elle envisageait, elle a ajouté des images de son œuvre à des images du produit (et à d'autres produits qu'elle a imaginés). Il s'avère que quelques-unes des compagnies qu'elle a contactées à propos du sac étaient plus intéressées à mettre son œuvre sur des cartes de vœux.

Les négociations ont échoué, mais Smith a été encouragé par la validation. " Je l'ai pris pour qualifier le marché", me dit-elle. «Faire de cet art remplissait une passion perdue depuis longtemps, alors j'ai continué à en faire plus.» Elle a commencé à présenter ses œuvres aux entreprises qu'elle trouvait sur les forums de licences d'art et a tenté de se connecter avec un agent de licence. Malheureusement, il n'y a rien eu d'effort non plus.

Pourquoi il est important d'inventer pour le marché

Ce n'est que lorsque Smith a commencé à créer des œuvres d'art en pensant à un détenteur de licence qu'elle a remporté l'or. Profitant du fait que son art comporte des citations inspirantes, elle s'est connectée avec un fournisseur de produits vendant à Fortune 500 entreprises qui veulent récompenser et encourager leurs employés. Le déménagement a fonctionné: Smith a été inspiré pour créer des travaux pour cette compagnie spécifiquement.

Elle a commencé à concevoir une nouvelle phase d'illustration basée sur ses réponses des diverses compagnies qu'elle avait lancées et sur son instinct de la coupe parfaite. Elle a embauché des pigistes pour mettre en forme l'œuvre d'art pour la soumission numérique. À l'automne 2016, après avoir présenté environ deux douzaines de pièces, une entente s'est rapidement conclue, m'a-t-elle dit. Soudain, tout a cliqué.

Au total, environ 425 de ses pièces artistiques ont depuis été sous licence et sont présentés sur une variété de produits sur le marché, y compris des charmes pour les trousseaux de clés.

"Les sculpteurs, les potiers, les couturières – les fabricants de toutes sortes peuvent prendre leur passion créative ou leurs produits et chercher des entreprises qui peuvent les utiliser dans une capacité de licence", a déclaré Smith. "Au lieu de penser:" Comment vais-je le vendre dans les magasins ou les boutiques? " Pensez: «Comment puis-je obtenir une licence pour une entreprise qui va fabriquer et vendre ensuite?»

Elle a raison. Le mois dernier, une autre de mes étudiantes, Maria Yiannikkou, a signé un contrat de licence pour cinq de ses créations textiles imprimées en bloc. Elle ne m'a pas dessiné depuis 15 ans avant de commencer à travailler sur ses œuvres en 2014, après que ses enfants se soient couchés, me dit-elle.

Mais une rencontre fortuite dans un atelier de gravure lui a offert un marché Divulgation complète: Mon équipe a aidé à négocier l'accord.)

Lorsque vous vous concentrez sur l'octroi de licences, vous minimisez le risque de rester coincé avec beaucoup d'inventaire qui ne se vend pas – un énorme avantage. En tant que jeune entrepreneur, l'une des premières leçons que j'ai personnellement apprises était que, pour manger régulièrement, je devais me concentrer sur la création de quelque chose que les gens veulent et l'offrir rapidement

. la licence de votre oeuvre

1. Un grand nombre de produits comportent des illustrations. "Les gens pensent:" Cartes de vœux, art mural ", a souligné Smith," mais quand vous commencez à faire attention, vous réalisez que l'art est sur tout . Quand je fais du shopping et que je vois des choses que j'aime, je les ramasse et j'écris le fabricant. Pensez à l'extérieur de la boîte! "

2. Vous n'avez pas besoin d'être un bon artiste. Comme le Laura C. George consultante en commerce d'art, a expliqué sur son site: «L'octroi de licences n'est pas une industrie où seuls les artistes les plus talentueux et les plus talentueux peuvent réussir. C'est une industrie qui récompense le professionnalisme et le travail qui se vend bien. n'importe quel artiste peut trouver son créneau et tirer un merveilleux revenu de la concession de licences d'art. "

3. Vous pouvez vivre n'importe où et le faire. Smith est Canadien. Quand elle vivait en Floride pour le travail de son mari, l'autorisation de son travail n'était pas un problème. Il n'y a pas de limites géographiques à l'octroi de licences. Vous pouvez donc envisager d'octroyer des licences à des sociétés d'autres pays.

4. Vous pouvez en faire plus. De nombreuses sociétés qui accordent des licences d'art ont une politique standard de paiement par pièce. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas proposer un accord de licence. Certaines entreprises ne vous donneront pas l'heure, mais d'autres pourraient le faire

"Pourquoi ne pas les engager dans au moins un dialogue sur le potentiel d'un accord de licence?" Smith a déclaré: "Surtout s'ils semblent très intéressés par votre »Elle a dit qu'elle a appris à ne rien présumer.» La conversation qui se joue dans ma tête n'est généralement pas ce que je finis par entendre du décideur à l'autre bout. "

Certaines des compagnies avec lesquelles elle a négocié semblaient surprises quand elle a demandé des droits supplémentaires, ce qui l'a amenée à croire que de nombreux artistes pouvaient être naïfs.Traitez cela comme une entreprise, conseille-t-elle. créer (Smith s'appuie sur les droits d'auteur.)

En outre, considérez que si votre œuvre d'art se vend bien sur, disons, une affiche, votre preneur de licence peut décider de la présenter sur une tasse. ] Conseils de licence de bricolage pour les artistes

1. Soumettre une collection de pièces Les motifs et les ensembles d'œuvres d'art sont le plus souvent désirés. C'est ce qu'on appelle un guide de style. "C'est une chose standard dans l'industrie. Vous pouvez obtenir des contrats de licence sans avoir de guides de style, mais si vous en avez un, vous aurez l'air plus professionnel et plus susceptible d'obtenir un accord de licence lucratif », explique Laura George dans Comment débuter dans l'art.

2. Concentrez-vous sur la conception pour vos entreprises préférées. Selon mon expérience, une fois que vous êtes en joute avec une entreprise et qu'elle aime votre style, votre prochain contrat de licence a tendance à se réunir rapidement. C'était vrai pour Smith. Au départ, elle a présenté environ 22 pièces de son travail à son licencié. "Mais, j'ai remarqué qu'ils avaient d'autres catégories", a-t-elle dit. "Alors, quand j'ai enfin eu la bonne personne au téléphone et que nous parlions, et que je me sentais bien dans la direction de notre conversation, j'ai demandé:" Y a-t-il d'autres choses que tu aimerais que je crée dans mon style? ""

C'était intelligent. Son contact a recommandé d'autres catégories à concevoir, et Smith a fini par octroyer des licences pour neuf autres œuvres. "Ils étaient si heureux qu'ils n'ont pas eu besoin d'aller chercher un autre pigiste", a-t-elle souligné.

3. Suivre les directives de soumission. Selon l'expérience de Smith, les entreprises désirent "tout le monde". Alors, faites vos devoirs. N'apportez pas un visuel de 3 par 3 pouces à une entreprise qui veut un dessin pour un tablier.

4. N'ayez pas peur de demander de l'aide. Je recommande de suivre le processus en 10 étapes dont j'ai parlé dans mon livre One Simple Idea et demander de l'aide est important: Smith n'hésitait pas à communiquer avec des experts pour l'aider à atteindre ses objectifs. Ayant besoin d'aide pour assembler ses feuilles de vente, elle a embauché quelqu'un et a appris autant que possible à chaque étape.Elle crée maintenant ses propres feuilles de vente et négocie ses propres contrats.Elle reste mince – le signe d'un véritable entrepreneur. [19659007Elleaaussisurmontésapeurdedevoir"envoyer"surunterrainetd'êtredirecteendisant:"JesuisuneartisteJ'espèrequevouspouvezm'aider"C'estsonapprocheetcelafonctionne Maintenant, quand elle tend la main à un nouveau licencié potentiel, elle arrive au décideur neuf fois sur dix, dit-elle

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5. Familiarisez-vous avec les normes de l'industrie, y compris les taux de redevances. Smith a été offert de 3% à 7% à 7,5%. Cela pouvait sembler faible, mais elle savait à quoi s'attendre. L'article de Kedma Ough, " 5 astuces pour les créatifs pour obtenir une licence sur leur travail ."

Vous pouvez tout autoriser

En tant que business model, l'octroi de licences est loin de se limiter à idées de produits de consommation. L'autre jour, quelqu'un a tweeté à propos d'avoir utilisé mes stratégies pour autoriser un concept de court métrage . Le ciel est la limite!

Smith le savait et a refusé d'abandonner après avoir été rejeté. Maintenant qu'elle a développé une stratégie pour l'octroi de licences de collections de son art, elle pense aussi que tout est possible. "Une fois que j'ai compris les principes fondamentaux de l'octroi de licences, l'octroi de licences d'art me semblait réalisable", a-t-elle déclaré. "J'ai arrêté de penser à la concession de licences produits . Maintenant, je ne peux littéralement aller nulle part sans penser: 'Est-ce que ceux ont des œuvres d'art – sans doute sous licence – sur eux aussi?' "