David Handler incarne la ligne classique: « Si vous le construisez, ils viendront. »
Après avoir obtenu son diplôme de la Manhattan School of Music, le violoniste et compositeur n’était pas satisfait des espaces disponibles pour le public pour vivre de la musique classique en direct. « Les coûts étaient prohibitifs, et les rituels de concert étaient déroutants – quand suis-je autorisé à tousser? » Il a dit Entrepreneur. « J’ai réalisé là C’était un problème d’emballage qui dissociait les plus jeunes auditeurs de la musique à laquelle je souffrais une dévotion presque religieuse. Pas seulement de la musique classique, mais une sorte de musique d’écoute profonde vraiment ambitieuse. »
En 2008, lui et son camarade de classe Justin Kantor ont fondé (Le) Poisson Rougeun lieu d’art musical et multimédia, à l’endroit qui abritait autrefois le légendaire club de jazz de New York The Village Gate. Depuis l’ouverture de ses portes, le LPR est devenu connu pour avoir organisé des performances d’artistes qui poussent les limites, ainsi que des spectacles intimes d’icônes comme Thom Yorke, Yo-Yo Ma, Lady Gaga, Iggy Pop, Lorde, Beck et Philip Glass.
Le gestionnaire a parlé avec Entrepreneur sur la façon dont il a transformé sa passion en une entreprise florissante et a offert ses meilleurs conseils à ceux qui rêvent de donner vie à leur vision artistique. (Les réponses ont été modifiées pour la durée et la clarté.)
New York a tellement de lieux de musique. Qu’est-ce que vous avez pensé manquer lorsque vous avez lancé LPR?
La musique que nous entendons maintenant dans les salles de concert était jouée dans des chambres qui ressemblaient beaucoup plus à un club de jazz. La musique était une chose vivante et respirante et les gens interagissaient avec elle d’une manière différente. Il y avait moins de prétention. Au moment où nous avons décidé d’ouvrir le LPR, il semblait qu’il y avait cet intérêt réciproque – les institutions artistiques ayant besoin de plus de spontanéité et de vie nocturne ayant besoin d’un peu plus de substance. J’ai donc écrit un plan d’affaires pour essayer et Revivez les arts et approfondissez la culture de fin de soirée à New York.
L’auteur-compositeur-interprète Julian Velard se produit au LPR. (Crédit photo: LPR)
Comment avez-vous commencé à rédiger votre plan d’affaires?
J’avais 27 ans et c’était un grand délai. Je n’avais jamais géré de bar, sans parler d’ouvrir une place. Donc, dans mon argument, j’ai dit aux investisseurs potentiels qui étaient déjà des donateurs dans des institutions d’Uptown et j’ai dit: « Écoutez, je suis diplômé du Conservatoire, j’ai un doigt sur le pouls de ce qui est aussi cool en tant que jeune. Si vous me donnez une fraction de ce que vous donnez à Carnegie Hall ou au Metropolitan Opera House, je le ferai, je le ferai, je le ferai, je le ferai, je le ferai, je le ferai. Développez l’audience et le public, et vous pourriez même voir un retour, que vous ne verrez certainement jamais d’un don. «
En rapport: Ce groupe a des millions de flux sur Spotify. Le seul problème – la musique et les membres du groupe ont été générés par l’IA.
Comment vous êtes-vous retrouvé où se tenait la porte du village?
La porte du village a une histoire culturelle vraiment illustre. Mais entre la porte et LPR, c’était une boîte de nuit appelée Life. Et cela a causé beaucoup de problèmes. J’ai essentiellement dû sortir mon violon lors des réunions du conseil d’administration communautaire pour prouver que je n’étais pas seulement un punk qui voulait ruiner le quartier. Et en cours de route, nous avons conclu une relation avec John Storyk, qui a conçu Electric Lady Studios pour Jimi Hendricks. Quand je lui ai dit que j’allais tout faire, du métal aux quatuors à cordes en passant par les nuits de bingo, il était en panne et a décidé d’aider Créez cet espace que nous connaissons maintenant sous le nom de LPR.
Vous avez été formé en tant que musicien. Selon vous, ce qui vous a donné la confiance nécessaire pour poursuivre l’entrepreneuriat?
J’ai vu un écart. Vous entendez des gens parler en quelque sorte de trébucher sur le succès ou de diriger avec votre cœur. C’est moi. C’était une mission qui me passionne vraiment, et c’était très cher à moi. Je ne l’ai presque pas considéré comme une entreprise autant qu’une méthode de livraison ou une façon de diffuser le gospel de la musique et de l’art auquel je croyais. Avant les algorithmes et les moteurs de recommandation, j’ai fait des mix de musique sur mesure pour les amis. J’avais des amis qui écoutaient du métal et ils ne connaissaient pas Stravinsky. Je serais donc comme: « Vous pouvez entendre la même dissonance dans la musique que vous connaissez dans certaines de ces nouvelles choses. » C’était excitant pour moi. Une idée purement axée sur les affaires ne fonctionnerait pas pour moi car elle n’existe que pour cette fin d’entreprise. Cela fonctionne parce qu’il y a tellement de passion derrière.
En rapport: Alors que la génération Z embrasse les médias physiques, cet entrepreneur a lancé un nouveau service de musique de CD: « Je emballe toutes ces commandes sans arrêt »
Des moments qui vous ressortent comme un sentiment que votre plan fonctionnait?
Je me souviens avoir descendu la ligne un soir et avoir parlé avec quelqu’un qui a volé ici d’Amérique du Sud pour voir un spectacle. Et Puis juste à côté d’eux se trouvait quelqu’un qui n’avait aucune idée de ce qu’ils étaient en ligne pour voir. Mais parce que c’était à LPR, et que nous avons gagné leur confiance dans une autre nuit, ils étaient comme: « Je ne connais pas ce genre, mais je vais donner un coup de feu à LPR parce que je sais que la norme est élevée. »
Que conseilleriez-vous à quelqu’un qui lit ceci qui rêve d’ouvrir son propre lieu de musique ou d’art?
Il y a beaucoup de logistique spécifique à l’emplacement. À New York, par exemple, certaines des choses les plus difficiles consistaient à obtenir un permis d’alcool. Et il y a ce triangle étrange d’obtenir un permis d’alcool et de financement et de signature d’un bail. Vous ne pouvez pas signer un bail ou obtenir un financement tant que vous ne pouvez pas vendre de l’alcool. Et avouons-le, c’est là que vous allez gagner votre argent. jeSi vous ne pensez pas que vous êtes dans le métier en ouvrant un lieu de musique, vous plaisantez. Et vous ne pouvez pas obtenir de permis d’alcool avant d’avoir un endroit pour le vendre. Il y a donc beaucoup de poulet et d’œuf en cours. Mais à part la logistique, je pense qu’il s’agit d’avoir une vision claire et distillée de ce dont le marché a besoin et de le livrer de manière sans compromis. Mais cela ne signifie pas que vous n’évoluez pas. Nous venons de s’associer à KYD Labs pour devenir l’un des premiers principaux lieux américains pour déplacer complètement toute billetterie pour la technologie blockchain. Et gardez toujours à l’esprit ce que le succès signifie pour vous. Je dois regarder les chiffres pour l’entreprise, mais hen outre, Ce n’est pas ce qui me guide. C’est le truc plus profond de ma vie, dans ma famille, dans mon propre art et les artistes avec lesquels nous travaillons – ce sont les métriques que je veux vivre.
En rapport: L’auteur et caricaturiste à succès Stephan Pastis sur son processus créatif: «Je regarde souvent en bas pour m’assurer d’avoir un pantalon»
juillet 14, 2025
Comment (le) Poisson Rouge est passé de l’idée à la destination musicale
David Handler incarne la ligne classique: « Si vous le construisez, ils viendront. »
Après avoir obtenu son diplôme de la Manhattan School of Music, le violoniste et compositeur n’était pas satisfait des espaces disponibles pour le public pour vivre de la musique classique en direct. « Les coûts étaient prohibitifs, et les rituels de concert étaient déroutants – quand suis-je autorisé à tousser? » Il a dit Entrepreneur. « J’ai réalisé là C’était un problème d’emballage qui dissociait les plus jeunes auditeurs de la musique à laquelle je souffrais une dévotion presque religieuse. Pas seulement de la musique classique, mais une sorte de musique d’écoute profonde vraiment ambitieuse. »
En 2008, lui et son camarade de classe Justin Kantor ont fondé (Le) Poisson Rougeun lieu d’art musical et multimédia, à l’endroit qui abritait autrefois le légendaire club de jazz de New York The Village Gate. Depuis l’ouverture de ses portes, le LPR est devenu connu pour avoir organisé des performances d’artistes qui poussent les limites, ainsi que des spectacles intimes d’icônes comme Thom Yorke, Yo-Yo Ma, Lady Gaga, Iggy Pop, Lorde, Beck et Philip Glass.
Le gestionnaire a parlé avec Entrepreneur sur la façon dont il a transformé sa passion en une entreprise florissante et a offert ses meilleurs conseils à ceux qui rêvent de donner vie à leur vision artistique. (Les réponses ont été modifiées pour la durée et la clarté.)
New York a tellement de lieux de musique. Qu’est-ce que vous avez pensé manquer lorsque vous avez lancé LPR?
La musique que nous entendons maintenant dans les salles de concert était jouée dans des chambres qui ressemblaient beaucoup plus à un club de jazz. La musique était une chose vivante et respirante et les gens interagissaient avec elle d’une manière différente. Il y avait moins de prétention. Au moment où nous avons décidé d’ouvrir le LPR, il semblait qu’il y avait cet intérêt réciproque – les institutions artistiques ayant besoin de plus de spontanéité et de vie nocturne ayant besoin d’un peu plus de substance. J’ai donc écrit un plan d’affaires pour essayer et Revivez les arts et approfondissez la culture de fin de soirée à New York.
Comment avez-vous commencé à rédiger votre plan d’affaires?
J’avais 27 ans et c’était un grand délai. Je n’avais jamais géré de bar, sans parler d’ouvrir une place. Donc, dans mon argument, j’ai dit aux investisseurs potentiels qui étaient déjà des donateurs dans des institutions d’Uptown et j’ai dit: « Écoutez, je suis diplômé du Conservatoire, j’ai un doigt sur le pouls de ce qui est aussi cool en tant que jeune. Si vous me donnez une fraction de ce que vous donnez à Carnegie Hall ou au Metropolitan Opera House, je le ferai, je le ferai, je le ferai, je le ferai, je le ferai, je le ferai. Développez l’audience et le public, et vous pourriez même voir un retour, que vous ne verrez certainement jamais d’un don. «
En rapport: Ce groupe a des millions de flux sur Spotify. Le seul problème – la musique et les membres du groupe ont été générés par l’IA.
Comment vous êtes-vous retrouvé où se tenait la porte du village?
La porte du village a une histoire culturelle vraiment illustre. Mais entre la porte et LPR, c’était une boîte de nuit appelée Life. Et cela a causé beaucoup de problèmes. J’ai essentiellement dû sortir mon violon lors des réunions du conseil d’administration communautaire pour prouver que je n’étais pas seulement un punk qui voulait ruiner le quartier. Et en cours de route, nous avons conclu une relation avec John Storyk, qui a conçu Electric Lady Studios pour Jimi Hendricks. Quand je lui ai dit que j’allais tout faire, du métal aux quatuors à cordes en passant par les nuits de bingo, il était en panne et a décidé d’aider Créez cet espace que nous connaissons maintenant sous le nom de LPR.
Vous avez été formé en tant que musicien. Selon vous, ce qui vous a donné la confiance nécessaire pour poursuivre l’entrepreneuriat?
J’ai vu un écart. Vous entendez des gens parler en quelque sorte de trébucher sur le succès ou de diriger avec votre cœur. C’est moi. C’était une mission qui me passionne vraiment, et c’était très cher à moi. Je ne l’ai presque pas considéré comme une entreprise autant qu’une méthode de livraison ou une façon de diffuser le gospel de la musique et de l’art auquel je croyais. Avant les algorithmes et les moteurs de recommandation, j’ai fait des mix de musique sur mesure pour les amis. J’avais des amis qui écoutaient du métal et ils ne connaissaient pas Stravinsky. Je serais donc comme: « Vous pouvez entendre la même dissonance dans la musique que vous connaissez dans certaines de ces nouvelles choses. » C’était excitant pour moi. Une idée purement axée sur les affaires ne fonctionnerait pas pour moi car elle n’existe que pour cette fin d’entreprise. Cela fonctionne parce qu’il y a tellement de passion derrière.
En rapport: Alors que la génération Z embrasse les médias physiques, cet entrepreneur a lancé un nouveau service de musique de CD: « Je emballe toutes ces commandes sans arrêt »
Des moments qui vous ressortent comme un sentiment que votre plan fonctionnait?
Je me souviens avoir descendu la ligne un soir et avoir parlé avec quelqu’un qui a volé ici d’Amérique du Sud pour voir un spectacle. Et Puis juste à côté d’eux se trouvait quelqu’un qui n’avait aucune idée de ce qu’ils étaient en ligne pour voir. Mais parce que c’était à LPR, et que nous avons gagné leur confiance dans une autre nuit, ils étaient comme: « Je ne connais pas ce genre, mais je vais donner un coup de feu à LPR parce que je sais que la norme est élevée. »
Que conseilleriez-vous à quelqu’un qui lit ceci qui rêve d’ouvrir son propre lieu de musique ou d’art?
Il y a beaucoup de logistique spécifique à l’emplacement. À New York, par exemple, certaines des choses les plus difficiles consistaient à obtenir un permis d’alcool. Et il y a ce triangle étrange d’obtenir un permis d’alcool et de financement et de signature d’un bail. Vous ne pouvez pas signer un bail ou obtenir un financement tant que vous ne pouvez pas vendre de l’alcool. Et avouons-le, c’est là que vous allez gagner votre argent. jeSi vous ne pensez pas que vous êtes dans le métier en ouvrant un lieu de musique, vous plaisantez. Et vous ne pouvez pas obtenir de permis d’alcool avant d’avoir un endroit pour le vendre. Il y a donc beaucoup de poulet et d’œuf en cours. Mais à part la logistique, je pense qu’il s’agit d’avoir une vision claire et distillée de ce dont le marché a besoin et de le livrer de manière sans compromis. Mais cela ne signifie pas que vous n’évoluez pas. Nous venons de s’associer à KYD Labs pour devenir l’un des premiers principaux lieux américains pour déplacer complètement toute billetterie pour la technologie blockchain. Et gardez toujours à l’esprit ce que le succès signifie pour vous. Je dois regarder les chiffres pour l’entreprise, mais hen outre, Ce n’est pas ce qui me guide. C’est le truc plus profond de ma vie, dans ma famille, dans mon propre art et les artistes avec lesquels nous travaillons – ce sont les métriques que je veux vivre.
En rapport: L’auteur et caricaturiste à succès Stephan Pastis sur son processus créatif: «Je regarde souvent en bas pour m’assurer d’avoir un pantalon»
David Handler incarne la ligne classique: « Si vous le construisez, ils viendront. »
Après avoir obtenu son diplôme de la Manhattan School of Music, le violoniste et compositeur n’était pas satisfait des espaces disponibles pour le public pour vivre de la musique classique en direct. « Les coûts étaient prohibitifs, et les rituels de concert étaient déroutants – quand suis-je autorisé à tousser? » Il a dit Entrepreneur. « J’ai réalisé là C’était un problème d’emballage qui dissociait les plus jeunes auditeurs de la musique à laquelle je souffrais une dévotion presque religieuse. Pas seulement de la musique classique, mais une sorte de musique d’écoute profonde vraiment ambitieuse. »
En 2008, lui et son camarade de classe Justin Kantor ont fondé (Le) Poisson Rougeun lieu d’art musical et multimédia, à l’endroit qui abritait autrefois le légendaire club de jazz de New York The Village Gate. Depuis l’ouverture de ses portes, le LPR est devenu connu pour avoir organisé des performances d’artistes qui poussent les limites, ainsi que des spectacles intimes d’icônes comme Thom Yorke, Yo-Yo Ma, Lady Gaga, Iggy Pop, Lorde, Beck et Philip Glass.
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