Les musiciens gagnent moins de 1 centime par flux – voici ce qui doit changer

Si vous êtes un amateur de musique, il y a de fortes chances que vous ayez utilisé des services de diffusion en continu. La diffusion en continu de musique représente plus de la moitié des revenus de l'industrie mondiale de la musique au Royaume-Uni, rapportant plus d'un milliard de livres sterling l'année dernière.

Mais alors que les trois principaux labels – Sony, Universal et Warner – signalent des bénéfices records un sondage réalisé par The Ivors Academy and Musicians 'Union a révélé que huit créateurs de musique sur dix gagnent moins de 200 £ par an grâce au streaming. Selon un rapport les artistes ne gagnent en moyenne que 0,009 £ par flux.

Le gouvernement britannique mène actuellement une enquête sur la diffusion de musique en continu, cherchant à la rendre plus équitable. et s'il existe un moyen pour les musiciens et les auteurs-compositeurs d'obtenir une plus grande part. Les artistes qui ont témoigné incluent Ed O'Brien de Radiohead, Guy Garvey d'Elbow et la légende du disco Nile Rodgers, tandis que Jimmy Page de Led Zeppelin a également publié une lettre de soutien .

Auteur-compositeur-interprète Nadine Shah a également témoigné à l'enquête, affirmant que les artistes et les auteurs-compositeurs avaient du mal à payer leur loyer. Et l'enquête a appris comment Fiona Bevan, qui a écrit des chansons pour One Direction et Lewis Capaldi, n'a reçu que 100 £ de redevances pour avoir co-écrit un titre sur l'album numéro un de Kylie Minogue, Disco.

Mais il pourrait y avoir un moyen de le faire. faire fonctionner le streaming pour les musiciens – si c'était plus comme comment ils gagnaient déjà de l'argent en écoutant leurs chansons à la radio.

Alors comment en sommes-nous arrivés là?

L'industrie de la musique a toujours fait plus d'argent pour les maisons de disques il a des artistes. Et maintenant que le streaming est le principal moyen pour beaucoup d’entre nous de consommer de la musique, il reste encore moins d’argent pour les musiciens.

Les services de streaming comme Apple Music et Spotify gagnent de l’argent grâce aux frais d’abonnement et à la publicité. Ils font des accords avec des maisons de disques pour avoir accès aux chansons. Les plates-formes conservent environ 30% des revenus du streaming, 15% vont à ce que l'on appelle un éditeur de musique – qui représente des auteurs-compositeurs – tandis que le label en obtient 55%. Et le label verse ensuite un pourcentage de ce montant aux artistes – après avoir remboursé l’investissement du label dans eux.

Mais si les artistes reçoivent de l’argent chaque fois que leurs chansons sont diffusées à la radio, le streaming ne fonctionne pas de la même manière. En effet, la radio est considérée comme une émission «passive», ce qui signifie que vous ne sélectionnez pas la musique. Alors que le streaming est perçu comme une «transmission» en ligne, les gens choisissent des chansons et écoutent à leur guise.

Mais une grande partie des plateformes de streaming sont les listes de lecture, que les gens écoutent de la même manière que la radio. Ce problème est compliqué par le fait que certaines personnes gagnent de l'argent pour créer des listes de lecture. Mais, ni les utilisateurs ni les artistes ne sont informés des accords conclus pour ajouter de la musique à ces listes de lecture.

Dans le cadre des preuves que j'ai fournies à l'enquête du gouvernement, je recommande que les listes de lecture soient considérées comme des influenceurs. Ils devraient donc être réglementés par la UK Advertising Standards Agency – de la même manière que les publications promotionnelles sur les réseaux sociaux .

Une solution possible

Comme je l'explique dans mon livre, Le droit d'auteur dans l'industrie de la musique la loi sur le droit d'auteur est censée garantir que les créateurs sont payés pour leur travail, ce qui leur permet de continuer à créer et à diffuser cette créativité – au profit de la société dans son ensemble.

Alors que l'industrie de la musique et le streaming les services sont très bien récompensés pour leur diffusion de musique, le droit d'auteur fait défaut aux artistes et aux auteurs-compositeurs. Mais heureusement, le droit d'auteur n'est pas gravé dans la pierre et là où il ne fonctionne pas, la loi peut être modifiée – elle est toujours mise à jour pour s'adapter aux nouvelles technologies, et maintenant elle doit s'adapter au streaming de musique.

Une solution qui pourrait aider les musiciens en difficulté serait une «rémunération équitable» pour le streaming. C'est là qu'une société de gestion collective tierce prend une redevance sur le label et la donne à l'artiste pour la diffusion de sa musique – tout comme ce qui se passe déjà lorsqu'une chanson est diffusée à la radio.
Cela met de l'argent directement dans le poche d'artiste. Quelque chose de similaire existe déjà dans d'autres pays comme l'Espagne et les Pays-Bas.

Cela permettrait aux artistes d'être rémunérés équitablement, ce qui est d'une importance vitale car, sans un revenu équitable, de nombreux artistes ne pourront pas se maintenir en musique. Le changement est nécessaire non seulement pour les artistes, mais aussi pour la survie de la musique.

This article by Hayleigh Bosher Senior Lecturer in Intellectual Property Law, Brunel University London est republié de The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l'article original .