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avril 23, 2020

Le plan de 50 millions de dollars de l'ancien président de MGM, Yoram Globus, pour perturber Hollywood6 minutes de lecture



Les opinions exprimées par les entrepreneurs sont les leurs.


Si vous allez être un rebelle, faites-le dans un but. C’est la devise de Yoram Globus. Le légendaire producteur hollywoodien et ancien président de MGM et The Cannon Group s'est associé à son ​​fils, Ori Globus, pour relancer le célèbre empire cinématographique Globus avec Rebel Way Entertainment . (Yoram est président du conseil et Ori est PDG.) En entrant dans son siège social de West Hollywood, j'ai immédiatement remarqué une affiche encadrée pour l'un de mes films préférés, Thelma & Louise dont Yoram se souvient affectueusement de l'éclairage vert pendant son mandat à MGM.

Yoram est surtout connu pour élever l'ardoise de production de Cannon et en faire, à l'époque des années 80, le plus grand producteur et distributeur indépendant au monde. Sa stratégie de tirer parti de la vidéo à domicile comme prochaine grande chose a aidé à propulser la carrière de Jean-Claude Van Damme et Chuck Norris, entre autres. Il est également connu depuis longtemps pour ses méthodes inventives de prévente, il n'est donc pas surprenant que sa vision soit restée cohérente avec Rebel Way, qui vise à présenter des visages familiers dans des offres à travers les genres d'action et d'horreur. Le but ultime est de s'assurer que ses films ont déjà une base de fans intégrée avant même que les distributeurs ne soient approchés.

La société a conclu un accord de financement de 50 millions de dollars avec Black Tulip Management, une société de gestion d'actifs alternative basée à Miami fondée par Benoit P. Pous Bertran de Balanda et Oliver Gilly, pour produire une liste de 10 à 15 films. Et Ori a déjà jeté tout le monde, de la star de la NFL Rob Gronkowski à l'acteur comique établi Nick Swardson dans Rebel Way flicks, tous dans le cadre de leurs efforts pour lancer le filet.

Essentiellement, ils abordent chaque film comme une startup qu'il faut prendre du concept au lancement, mais en une fraction du temps. Et ils en ont plusieurs à tout moment. (L'une des premières sorties de Rebel Way, Déporté – réalisé par le neveu d'Adam Sandler, le neveu de Tyler Spindel d'Adam Sandler – a déjà remporté le prix du meilleur film de genre au Mammoth Film Festival.)

Après avoir admiré mutuellement les souvenirs qui tapissent les murs de Rebel Way, Yoram, Ori et moi nous sommes assis et avons discuté des façons dont le cinéma et la distribution ont changé et n'ont pas changé, et ce qui met une personne et un compagnon sur la voie du succès.

Pourquoi les grands studios ne font-ils plus des films comme Thelma & Louise ?

Yoram: Cela revient à des coûts.

Ori: Lorsqu'un cadre supérieur d'un studio doit décider du film suivant, il préfère faire Superman 2 plutôt que Thelma et Louise parce qu'il sait si c'est ne va pas travailler, personne ne peut lui en vouloir.

Comment les affaires de distribution de fi Les films ont-ils fondamentalement changé au fil des décennies? Si une tonne de gens sont allés voir le film, c'est réussi. Sinon, ce fut un échec et le studio a perdu de l'argent. Puis est venue la télévision, qui a beaucoup aidé les studios, car il y avait une autre chaîne pour que les studios distribuent leurs films. Puis vint la vidéo et la vapeur, ce qui a créé d'énormes opportunités.

Ori: Le modèle d'abonnement avec des sociétés comme Netflix, Hulu et d'autres plateformes de streaming a vraiment changé le jeu. [But] le fait est que les films de théâtre font encore beaucoup d'argent – généralement des films d'horreur et de super-héros.

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Qu'est-ce qui différencie Rebel Way des autres studios?

Ori: Nous pensons que nous devons donner aux administrateurs la liberté de prendre leurs propres décisions. C'est l'approche [Yoram’s] depuis de nombreuses années, et c'est l'approche de l'entreprise. Peu de producteurs dans cette ville donneront au réalisateur ce genre de liberté. Dans de nombreux studios, vous avez 30 décideurs pour chaque film. Tout doit être approuvé par tant de personnes. Ce n'est pas le processus ici.

Comment développez-vous des scripts et y attachez-vous le bon talent?

Ori: Il faut du temps pour attacher un réalisateur, alors pendant que nous sommes [doing that]nous travaillons pour nous assurer que le script est au bon endroit. Les scénaristes élaborent le plan, vous montrant à quoi le film va ressembler. Une fois que nous avons approuvé le plan, le traitement et le synopsis, nous leur donnons l'autorisation de continuer. Nous avons une équipe d'une cinquantaine de lecteurs qui agissent comme un groupe de discussion qui va également peser sur le script.

Quel est le conseil le plus important que vous puissiez donner aux aspirants producteurs, réalisateurs et acteurs?

Ori: Ne pas avoir peur, s'en tenir à leur vision et être cohérent avec elle. N'abandonnez jamais. Plus important encore, continuez à créer et à réaliser leurs rêves. Il n'y a pas de meilleure école que dans la vraie vie.

Yoram: Un réalisateur talentueux a besoin de liberté. Nous avons fait un film [at Cannon] Love Streams avec John Cassavetes qui a remporté le premier prix [Golden Bear] au Festival du film de Berlin. Il est venu avec le film, et c'était comme deux heures, et nous lui avons dit que c'était vraiment bien, mais ça pouvait aussi être bon commercialement s'il coupait 10 minutes. Alors il a dit OK, est venu pour la prochaine projection, et le film a duré deux heures et 20 minutes. Il nous a punis pour lui avoir demandé de couper le film. [Laughs] Il s'est avéré être un très bon film, et il a aussi fait de l'argent.

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Qu'en est-il des conseils percutants que vous pourriez donner à d'autres chefs de studio et propriétaires?

Ori: Les films sont de l'art, et quand il s'agit d'art, vous ne pouvez pas faire de compromis sur la création. Les films devraient certainement avoir un attrait commercial, mais il est important de s'assurer qu'ils ne nuisent pas à l'intégrité des films.

Pouvez-vous me parler d'un défi que vous avez surmonté et de ce que vous en avez appris? [19659005] Ori: Le cinéma est plein de défis quotidiens. Cependant, si vous le considérez comme un défi au lieu de le considérer comme une tâche supplémentaire ou une autre étape du processus, vous ne pourrez pas durer longtemps dans l'entreprise. Chaque défi et solution vous aide à atteindre le produit final que vous visez.




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