novembre 15, 2024

Gigi Robinson sur l’évolution de sa niche de créateurs

Un demi-million de followers sur toutes les plateformes n’est pas une mince affaire – et certainement pas mal pour quelqu’un qui a commencé à publier sur Instagram pour le plaisir.

Mais pendant que Les dents de Robinson Le suivi sur les réseaux sociaux a commencé à se développer de manière assez organique, la défenseure des maladies chroniques n’a pas tardé à identifier les modèles de stratégies réussies, l’aidant à bâtir une communauté florissante – et toujours en croissance –. marque personnelle cela lui rapporte plus de 150 000 $ par an.

Elle doit également son travail de créatrice-preneure à sa carrière d’oratrice, une offre de livreun article dans Sports Illustrated Magazine et plusieurs voyages à la Maison Blanche.

L’une des principales raisons pour lesquelles Gigi pense qu’elle a si bien réussi à maintenir la croissance de ses abonnés va à l’encontre des conseils « traditionnels » sur les réseaux sociaux : faire évoluer son entreprise vers d’autres domaines, plutôt que de s’en tenir à un seul niche.

Dans le premier épisode de Chat tampon : le podcastGigi a dévoilé son parcours et son approche du « système solaire » pour choisir votre niche.

Dans cet article, nous passerons en revue quelques points forts du chat, mais n’hésitez pas à consulter le podcast si vous souhaitez en savoir plus !

De photographe à photographié

En tant que photographe en herbe, Gigi s’est rendue sur Instagram à l’adolescence pour partager son travail. Elle a remporté des concours locaux et nationaux, a présenté son travail au Metropolitan Museum of Art à travers les Scholastic Arts & Writing Awards, les NYC DOE PS Art Competitions, et bien plus encore.

« Je publiais mon travail en ligne, sans le prendre au sérieux. Puis le moment est venu pour moi de postuler dans des universités. Et je me suis dit : « Je vais me spécialiser en photographie. Je veux être dans une grande ville et je veux créer des affiches de cinéma ou avoir mes photos dans des magazines.

Elle s’est rendue à l’Université de Californie du Sud, où elle a rejoint le club des médias sociaux. Portée de l’USC. Le club l’a aidée à perfectionner ses compétences en photographie et en médias sociaux – mais c’était un partenariat de marque une opportunité qui a vraiment fait pivoter son parcours.

Gigi travaillait comme photographe lors d’un tournage commercial lorsqu’elle était étudiante lorsqu’un modèle ne s’est pas présenté. Elle s’est soudainement retrouvée devant l’appareil photo en train de prendre un autoportrait plutôt que derrière, et une prise de conscience s’est fait jour.

« Je reçois presque le même montant d’argent, en plus de mon tarif en tant que photographe, rien que pour ma participation au contenu », dit-elle. « Je suis sûr que je pourrais facturer à la fois la création et être dans le contenu.

Définir une niche qui évolue avec vous

À partir de ce moment-là, Gigi a commencé à partager davantage sur sa vie en ligne. Elle a trouvé un créneau pour parler de ce qui l’a le plus marqué : la vie étudiante avec une maladie chronique. On lui a diagnostiqué Syndrome d’Ehlers-Danlos à l’âge de 11 ans.

« J’ai commencé à parler de la difficulté d’être à l’université avec un problème de santé invisible auquel les professeurs et les amis ne croyaient pas », dit-elle. « Dans un système universitaire intrinsèquement capacitaire et dans une grande et prestigieuse université, cela n’a pas été pris au sérieux. Et j’étais tellement frustré.

« En partageant mon expérience, d’autres personnes ont vraiment commencé à dire : « C’est tellement foiré. Je déteste le dire, mais je fais partie de la communauté des gens qui choisissent de ne rien dire sur mes problèmes de santé parce que j’ai peur de cette réaction.

Au fur et à mesure que Gigi a inspiré et établi la confiance avec son public croissant – désormais également sur TikTok, LinkedIn et Snapchat – elle a pu se diversifier. «J’ai également pu montrer ce que je faisais dans la vie, en étant invitée à des événements après avoir parlé de mon rôle de défenseur des maladies chroniques», dit-elle.

À partir de là, elle s’est lancée dans le contenu de style de vie, et finalement dans l’économie des créateurs. « Parce que j’ai construit un public qui faisait confiance à ma voix, peu importe que je change le contenu. Peu importe que tout d’un coup, je publie du contenu sur les voyages ou sur les tendances du secteur, que je travaille avec des marques ou que je fasse de mon chiot un chiot-influenceur @itsmrzeke.

Elle souligne que cette évolution ne s’est pas produite du jour au lendemain : la clé était de trouver un tremplin pour son contenu et d’instaurer la confiance dans ce domaine.

« Les créateurs, s’ils veulent devenir travailleurs indépendants, doivent être considérés comme un leader d’opinion et une figure d’autorité dans leur niche d’origine, afin qu’ils puissent se développer et être multiformes », dit-elle.

Elle a une excellente analogie pour cela : considérer votre marque personnelle comme un système solaire. « Je suis le soleil, je suis au centre. Et toutes ces niches et petites parties de celui-ci – que je parle en public, que j’écris ou que je défends les maladies chroniques – sont des planètes autour de moi. »

« En tant que nouveau créateur, vous débutez en tant que ce soleil. Vous devez déterminer de quoi vous voulez parler en ligne jusqu’à ce que cela gagne suffisamment d’abonnés pour que vous puissiez continuer à vous développer.

Même si la construction de votre système solaire ne doit pas être précipitée, elle est essentielle si un créateur souhaite bâtir une carrière à temps plein, dit-elle. « Je ne pense pas que les créateurs survivront s’ils s’en tiennent à une seule chose, étant donné l’état actuel des médias sociaux. Il existe une idée fausse très répandue selon laquelle un créateur de style de vie reste un créateur de style de vie, un créateur de santé reste un créateur de santé ou un créateur de maquillage reste un créateur de maquillage.

«Je pense qu’il est impératif pour un créateur de se diversifier, d’avoir de nobles rêves et objectifs, comme devenir conférencier, écrire un livre, animer une émission ou organiser des événements sur le tapis rouge, car cela peut arriver. J’ai vu cela arriver à mes amis. J’ai vu cela se produire pour d’autres créateurs de l’industrie, et je l’ai même vu se produire pour moi-même. Cela demande juste de la persévérance et du temps. Et cela ne se fait pas du jour au lendemain. »

@itsgigirobinson Étaient des créateurs à la Maison Blanche 🇺🇸🎉 #créateurdemaisonblanche #itsgigirobinson avec ma meilleure amie @sophiesargent ♬ The Star Spangled Banner (hymne national des États-Unis d’Amérique) [Instrumental] – Musique de l’armée américaine

Expérimentation et cohérence

Pour les nouveaux créateurs ou entreprises, le conseil de Gigi est d’expérimenter de manière stratégique et de rester aussi cohérent que possible. Au fur et à mesure qu’elle commençait à construire et à grandir, elle prenait les choses « un jour à la fois ».

«C’était beaucoup d’expérimentation. Il n’y a jamais de formule ou de feuille de route à suivre. Vous devez trouver ce qui fonctionne pour vous. Le vlog « Une journée dans la vie » peut fonctionner pour un créateur, et un « Préparez-vous avec moi » fonctionnera pour un autre, et si l’un de ces créateurs créait le type de vidéo opposé sur sa page, ce ne serait probablement pas le cas. bien performer. »

Elle souligne que cela est important à noter pour les marques qui fournissent des briefs aux créateurs pour leurs projets. Laissez les créateurs intégrer votre marque ou votre produit dans leur contenu, et non l’inverse.

Après avoir commencé à se constituer une clientèle en tant que défenseure des maladies chroniques et de l’autonomisation des femmes, Gigi a commencé à examiner les produits dans cette optique. «Je parlais donc d’un produit de soin de la peau pendant que je montrais ces clips vraiment esthétiques, et je parlais de la façon dont faire des soins de la peau me faisait me sentir plus confiant et inspiré.»

À mesure que ce contenu a attiré l’attention, les marques ont commencé à en prendre note et elle a commencé à conclure des partenariats de marque. À partir de là, elle a commencé à réfléchir à ce à quoi pourrait ressembler la vie de créatrice à plein temps. « En 2020, je montrais simplement les coulisses du tournage d’une vidéo YouTube, ou comment j’ai fini par conclure un accord avec une marque. »

« Parce que je faisais ce contenu original où j’expérimentais, les marques ont commencé à me payer pour créer des publicités pour leurs marques en l’intégrant dans mon contenu lifestyle, puis mon public a commencé à s’intéresser à comment J’étais payé pour faire ce que je faisais.

Grâce à toutes ces expérimentations, Gigi est restée constamment active – ce qui, selon elle, est encore plus crucial dans le paysage des médias sociaux d’aujourd’hui. À l’heure actuelle, elle pense que la « sauce secrète » est publiée au moins trois fois par semaine sur chaque plateforme. La vidéo est le format de prédilection de Gigi car elle peut être réutilisée sur Instagram, LinkedIn, Courts métrages YouTubeSnapchat, Pinterestet Tik Tok.

« C’est trois fois par semaine, soit environ 12 publications par mois sur Instagram Reels et/ou Tiktok, en plus d’y ajouter également des publications photo supplémentaires.

Son dernier conseil aux créateurs qui souhaitent monétiser leur travail ? Si vous voulez gagner de l’argent, vous devez créer une entreprise.

« Pas assez de créateurs envisagent la création de contenu comme une entreprise ou comme une marque personnelle », dit-elle. « Ils envisagent simplement de publier en ligne et de voir ce qui se passe, au lieu de faire de l’ingénierie inverse là où ils souhaitent que leur entreprise soit. »

5 conseils pratiques de Gigi

Le podcast complet, que nous avons inclus ci-dessus, vaut bien une écoute pour tous les conseils fascinants partagés par Gigi. Voici un bref résumé des leçons que nous avons présentées ci-dessus, ainsi que des informations plus utiles :

Devenez une voix incontournable dans votre niche : Établissez-vous comme le « soleil » dans le système solaire de votre marque personnelle et ajoutez de nouvelles « planètes » au mélange à mesure que vous grandissez.
Testez le terrain : Expérimentez avec de nouveaux sujets, formats et tendances, et surveillez les résultats pour voir ce qui résonne le plus auprès de votre public.
Restez cohérent : Essayez de publier au moins trois fois par semaine sur votre chaîne principale.
Explorez de nouvelles plateformes dès le début : Gigi a été l’une des premières utilisatrices de Threads. « Threads a été formidable pour toucher les gens : j’ai gagné près de 9 000 abonnés rien qu’en y apparaissant. »
Ne dormez pas sur LinkedIn en tant que créateur : « Publier sur LinkedIn est l’une des meilleures choses que j’ai faites », dit-elle. « Je sais qu’il y a plus d’argent de marque qui arrive sur la plateforme, et construire un réseau sur LinkedIn m’a vraiment aidée à grandir en tant que créatrice. »