Comment Phill Agnew a un podcast n°1 tout en travaillant à temps plein (chez Buffer)

Commencer un voyage en ligne peut être intimidant, surtout lorsque l’on n’a aucun abonné, aucun like et aucun commentaire. Mais et si nous vous disions que vous n’avez pas besoin d’avoir un public existant pour avoir un impact significatif en ligne ? Rencontrez Phil Agnew, un créateur qui est parti de zéro avec le format le plus difficile possible : un podcast intitulé Nudge – et a depuis construit une communauté engagée autour de son contenu.

Construire une présence en ligne comme celle de Phill avec un format comme celui de Nudge n’a pas l’étoffe d’une réussite du jour au lendemain. « C’est un marathon, pas un sprint. La cohérence et la patience ont été mes alliées. Cela a pris du temps, mais la communauté que j’ai bâtie est engagée et véritablement intéressée par ce que j’ai à offrir », partage-t-il.

Dans cet article, nous examinons les conseils et stratégies de Phill qui peuvent vous aider développer une audience engagée de zéro.

Comment Phill utilise sa compréhension du comportement des consommateurs pour créer un contenu convaincant

Lorsqu’il s’agit de créer du contenu qui attire et engage, Phill a une approche unique qui le distingue : la curiosité quant aux raisons pour lesquelles nous faisons ce que nous faisons, également connue sous le nom de psychologie de l’acheteur. Son intérêt pour le domaine a déclenché son parcours en tant que créateur, il comprend donc comment appliquer les principes psychologiques à la création de contenu. « Vous devez entrer dans la tête du consommateur, comprendre ses problèmes, puis proposer une solution dont il ne savait même pas qu’il avait besoin », explique Phill.

Phill estime qu’il est crucial de créer un lien émotionnel avec le public. « Les gens n’achètent pas seulement des produits, ils achètent des sentiments. Si vous parvenez à faire en sorte que quelqu’un se sente vu ou compris, vous avez gagné la moitié de la bataille », explique-t-il. Cette résonance émotionnelle est ce qui transforme les téléspectateurs occasionnels en adeptes fidèles. L’un des principes qu’il utilise pour renforcer cette connexion avec son public est le principe de « l’illusion du travail » : donner un aperçu des coulisses de la quantité de travail consacrée à ce que vous avez créé pour ajouter de l’authenticité et augmenter la valeur perçue de l’œuvre.

« Rendre quelque chose « trop facile » peut nuire aux performances de votre contenu. C’est pourquoi les artistes et les créateurs partagent souvent leur processus ou le « making of » de leur œuvre. Si les gens pensent que vous venez de claquer des doigts et que quelque chose d’extraordinaire est apparu, ils sont moins susceptibles d’apprécier les compétences et les efforts déployés. Mais c’est un juste équilibre. Vous ne voulez pas que votre processus paraisse si compliqué que les gens pensent qu’ils ne pourront jamais réaliser ce que vous avez, mais vous voulez en montrer suffisamment pour gagner leur respect et leur admiration », explique-t-il.

Un autre des déclencheurs psychologiques efficaces que Phill utilise souvent est le «Effet Zeigarnik» également connu sous le nom de Fear of Missing Out (FOMO). Phill l’appelle le bouton « lire la suite » du cerveau, expliquant : « C’est pourquoi les émissions de télévision ont des cliffhangers à la fin des épisodes et pourquoi les articles commencent souvent par une question ou une déclaration provocatrice. Il s’agit de créer cette démangeaison que le public doit gratter. Et en tant que créateurs de contenu, nous pouvons tirer parti de cela pour garder notre public engagé et revenir pour en savoir plus.

« Créer un sentiment d’urgence ou d’exclusivité peut stimuler l’engagement comme rien d’autre », dit-il. Qu’il s’agisse d’une offre à durée limitée ou d’un contenu exclusif, Phill tire parti de FOMO pour fidéliser son public.

Cependant, toutes ses expériences avec les principes de la psychologie n’ont pas réussi, car il a partagé une histoire intéressante sur une expérience qu’il a menée avec le principe de « l’écart de curiosité » sur TikTok. Il a découvert que les gens peuvent être très engagés sur une plateforme mais peu disposés à passer à une autre, même s’ils sont intrigués. C’est une leçon de compréhension du parcours utilisateur et du niveau d’engagement requis à chaque étape. Sur TikTok, les gens font défiler rapidement et consomment le contenu en petits morceaux. Leur demander de passer à un podcast de 20 minutes est un grand pas en avant.

Développer des stratégies de contenu pour rester cohérent et garder son audience engagée

La stratégie la plus efficace mentionnée par Phill est la promotion croisée au sein de la communauté des podcasts. Ca a du sens; si quelqu’un écoute déjà un podcast, il est plus susceptible de consulter un autre podcast recommandé par un hébergeur en qui il a confiance. Il s’agit d’un exemple classique de « aller là où se trouve votre public » plutôt que d’essayer de l’attirer dans un nouvel espace.

Pour maintenir un calendrier cohérent, Phill maintient l’adage « Ne pas planifier, c’est planifier l’échec » au premier plan de tout son travail. Il précise : « J’ai toujours un calendrier de contenu planifié au moins un mois à l’avance. Cela élimine le stress des bousculades de dernière minute et garantit que j’ai toujours une longueur d’avance. »

Une autre des stratégies les plus efficaces de Phill est création de contenu par lots. « Je consacre des journées spécifiques à la création de contenu. Ces jours-là, je vais tourner plusieurs vidéos, écrire plusieurs articles ou enregistrer un tas de podcasts. De cette façon, j’ai un réservoir de contenu dans lequel puiser », explique-t-il.

Il met l’accent sur la fourniture de valeur dès le départ, partageant le fait que cela fait des merveilles. Qu’il s’agisse d’un conseil utile, d’un fait intéressant ou d’une solution à un problème courant, donner quelque chose de précieux dès le début peut accrocher le public.

Certaines autres tactiques persistantes utilisées par Phill incluent :

• La règle des 80/20: « 80 pour cent de vos résultats proviennent de 20 pour cent de vos efforts. Identifiez ce qui fonctionne et doublez-le », conseille-t-il. Cette approche ciblée lui permet de maximiser l’impact tout en minimisant les efforts.
• Automatisation du contenu: « J’utilise divers outils pour planifier des publications, analyser l’engagement et même répondre aux commentaires. L’automatisation me libère du temps pour me concentrer sur la création plutôt que sur la gestion », dit-il.
• Flexibilité et adaptabilité: « Le paysage numérique est en constante évolution. Être rigide dans votre approche peut être préjudiciable. Laissez toujours de la place à la spontanéité et à l’adaptabilité. »

Adopter des collaborations pour étendre sa portée sans diluer sa marque

Naviguer dans le monde de collaborations sur les réseaux sociaux et les partenariats peuvent être délicats, mais Phill a réussi à le faire d’une manière qui non seulement étend sa portée, mais reste également fidèle aux valeurs fondamentales de sa marque. « Les collaborations sont comme les relations ; elles doivent être à double sens », explique Phill, soulignant l’importance du bénéfice mutuel.

Phill est très sélectif dans le choix de ses partenaires. « Toutes les opportunités ne sont pas les bonnes. Vous devez vous aligner sur des marques ou des individus qui partagent votre philosophie », conseille-t-il. Cette sélectivité garantit que toute collaboration dans laquelle il s’engage semble organique et authentique pour son public.

L’une des stratégies clés de Phill consiste à tirer parti des atouts uniques de chaque partenaire. « Vous apportez quelque chose qu’ils n’ont pas, et vice versa », souligne-t-il. Cette relation symbiotique permet une collaboration plus efficace et plus étendue qui profite aux deux parties.

Pour Phill, la transparence n’est pas négociable lorsqu’il s’agit de partenariats. « Votre public vous fait confiance et il est crucial de ne pas trahir cette confiance », déclare-t-il. En étant franc sur la nature de ses collaborations, Phill préserve l’intégrité de sa marque tout en explorant de nouvelles voies de croissance.

Phill n’est pas là pour des gains rapides ; il examine l’impact à long terme. « Les gains rapides sont formidables, mais la croissance durable vient de partenariats évolutifs », dit-il. En se concentrant sur les relations à long terme plutôt que sur des projets ponctuels, Phill veille à ce que ses collaborations ajoutent une valeur durable à sa marque.

Utiliser son travail quotidien comme carburant pour des efforts créatifs

De nombreux créateurs ont du mal à accepter l’idée de conserver un emploi tout en poursuivant leurs passions créatives. L’idée commune est que l’un drainerait l’énergie et le temps nécessaires à l’autre. Mais Phill voit les choses différemment. Son travail quotidien en tant que responsable marketing produit senior chez Buffer (*wink wink) lui a non seulement fourni un revenu stable, mais a également enrichi son ensemble de compétences, qu’il applique directement à sa création de contenu.

« Mon travail quotidien n’est pas un obstacle, c’est un catalyseur. Il me donne la liberté financière et les compétences nécessaires pour réinvestir dans mes projets créatifs », explique Phill. Il considère son rôle à temps plein comme une expérience complémentaire plutôt que conflictuelle. La stabilité financière lui permet de prendre des risques et d’investir dans de meilleurs équipements, cours et même collaborations qu’il n’aurait peut-être pas envisagés autrement.

« La gestion du temps est essentielle. J’ai trouvé des moyens de faire coexister mon travail quotidien et ma passion pour la création de contenu sans sacrifier la qualité », partage Phill. Grâce à une planification méticuleuse, commeune suite d’outils de productivitéet le blocage intentionnel du temps pour la création de contenu, son approche disciplinée garantit que ni ses performances professionnelles ni la qualité de son contenu n’en souffrent.

Il a partagé : « Mon travail quotidien m’a appris à aborder les problèmes de manière stratégique et j’applique les mêmes principes à ma création de contenu. » Travailler dans un environnement structuré a affiné sa réflexion stratégique, comme en témoignent ses calendriers de contenu bien planifiés, l’engagement d’un public ciblé et sa prise de décision basée sur les données.

« Avoir un travail quotidien ne fait pas de vous un créateur. Cela vous donne une perspective unique que vous pouvez apporter à votre travail créatif », souligne Phill. Il estime que les expériences et les défis rencontrés dans un cadre professionnel peuvent fournir des informations précieuses qui enrichissent votre travail créatif, le rendant plus accessible et plus ancré.

Conclusion

À travers le prisme du parcours en ligne de Phill, il est clair que le chemin pour créer une audience engagée n’est ni court ni facile. Mais c’est un voyage qui vaut la peine d’être entrepris, rempli de leçons inestimables, de liens significatifs et d’un type de croissance personnelle qui ne peut être quantifié.

« La plus grosse erreur que l’on puisse commettre est de ne pas commencer parce que l’on attend le moment parfait ou le public parfait », souligne Phill. « Cela n’existe pas. Commencez là où vous êtes, utilisez ce que vous avez et faites ce que vous pouvez. Le reste suivra. »

Phill souligne l’importance de la communauté dans son parcours. « Votre public n’est pas que des chiffres sur un écran ; ce sont de vraies personnes. Interagissez avec eux, écoutez-les et, surtout, valorisez-les. Ils sont la raison pour laquelle vous êtes ici. »

Quant à la suite, Phill est optimiste. « J’ai de grands projets et je sais que la communauté que j’ai bâtie sera avec moi à chaque étape du chemin. Parce qu’en fin de compte, il ne s’agit pas seulement de moi, il s’agit de nous, de grandir et d’apprendre ensemble. « .