Cet essai tel que raconté est basé sur une conversation avec Lylette Pizarro, fondatrice et co-directrice associée de Influencer les partenaires médias, une société de musique et de divertissement basée à New York « dont la mission est de transformer l’espace musical en s’associant avec des artistes, des auteurs-compositeurs et des dirigeants créatifs pour gérer les œuvres héritées et créer la valeur future de la marque ». En 2022, Pizarro a obtenu un Fonds de 750 millions de dollars soutenu par BlackRock, Inc. et Warner Music Group d’investir dans la propriété intellectuelle musicale d’artistes de portée mondiale. Pizarro a noué des partenariats approfondis avec des artistes et auteurs-compositeurs au cours de sa carrière, en travaillant avec Bruno Mars, Future, Blake Shelton et bien d’autres. En décembre dernier, Influence a annoncé un accord de partenariat majeur avec Enrique Iglesias cela implique d’établir les opportunités de nom, d’image et de ressemblance (« NIL ») pour l’artiste et d’amplifier son vaste catalogue musical.
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Influence Media Partners. Lylette Pizarro.
Avant de fonder Influence Media Partners, j’ai passé beaucoup de temps dans une agence marketing former des partenariats avec des artistes, des maisons de disques, des sociétés de musique et des marques de premier plan. J’aime le travail et trouver les bons partenaires – que ce soit Pomme, PepsiCo ou LVMH. Pendant que je faisais ce travail, j’ai remarqué un espace blanc ; le marché des droits musicaux a commencé à évoluer, et même si tout le monde l’abordait sous un angle financier ou éditorial, j’avais un point de vue différent : Pouvons-nous collaborer avec des artistes, auteurs-compositeurs et entrepreneurs de premier plan ? Pouvons-nous les aider à continuer à enflammer la culture aujourd’hui et à pérenniser leur héritage pour demain ?
Nous voulions nous associer à des artistes qui étaient encore sur le terrain, faisant de la musique, faisant des tournées et dialoguant avec leurs fans. Nous avons pensé que si nous pouvions collaborer avec eux pour protéger leur héritage, leur propriété intellectuelle et leur catalogue, nous pourrions revenir en arrière et trouver de nouvelles façons d’enflammer leurs fans grâce à des partenariats, que ce soit publicité, le cinéma ou la télévision, ou d’autres moyens de s’engager et de générer de nouvelles opportunités pour eux. Bien sûr, lorsqu’il s’agit de gérer ces transactions majeures, c’est une chose d’écrire une stratégie, et c’en est une autre de exécuter une stratégie.
En rapport: La vente de catalogues de chansons représente désormais une activité valant plusieurs milliards de dollars. Mais une vente en attente – appelée la « trahison ultime du partenariat » – déchire un duo pop emblématique des années 1970.
C’était un assez grand ambition. Serions-nous capables de trouver des partenaires qui croient en nous et nous aident à acquérir ces droits et partenariats avec des artistes ? Et certains de ces artistes de premier plan nous permettraient-ils de nous associer à eux et de faire partie de leur banc ? Enrique Iglesias, qui est évidemment une icône latine très accomplie, nous a permis de travailler avec lui et son équipe sur son droit à l’image et à la ressemblance. Quand j’y repense – et nous sommes sur le cinquième accord sur l’image et la ressemblance et commençons à créer des opportunités – c’est incroyablement important et passionnant de voir cela prendre vie. C’est un privilège et un honneur de travailler avec des artistes, point final. Nous devons apporter de la valeur pour nos artistes et nos investisseurs, bien sûr.
Lorsqu’il s’agit d’aborder ces accords et partenariats, il est très important de s’assurer qu’un artiste ou un auteur-compositeur comprend vraiment notre proposition de valeur et comment nous voulons travailler avec eux : qu’ils valorisent le partenariat – c’est essentiel alors que ce marché continue de devenir de plus en plus compétitif. Il s’agit de diriger avec confiance et d’avoir une vision commune de ce qui est important. Un défi courant dans le secteur de la musique est résoudre des problèmes sous pression.
Il faut être capable de le faire, et je pense à la comparaison en termes de sports ou d’autres performances. Par exemple, si un joueur d’une équipe se blesse au cours de la saison, le jeu continuera ; Si le personnage principal d’un spectacle de Broadway tombe malade, la doublure prendra le relais et le spectacle continuera. C’est un peu différent avec la musique. Il n’y a pas toujours de remplacement égal. Les tournées et les sorties changent, et être capable de rencontrer les deux côtés du partenariat au sein de cette dynamique n’est pas toujours facile. Cela ne se passe pas toujours comme prévu.
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Il y a un accord qui me tient toujours à cœur. Mon client à l’époque était une entreprise de produits de consommation. Le PDG de cette entreprise – qui est l’un des principaux PDG au monde – a une organisation à but non lucratif qui lui tient beaucoup à cœur, et nous devions fournir une sorte d’actif de divertissement cet été. Mais le problème était qu’ils n’avaient pas les moyens budget à l’époque, et nous avions quelques actifs médiatiques, mais nous devions trouver un moyen de répondre aux attentes de cette organisation à but non lucratif sans budget.
Mon équipe interne chez RPM à l’époque disait : « Nous ne pouvons pas faire ça. Il n’y a tout simplement aucun moyen. » Et j’ai toujours été du mantra, S’il y a une volonté, il y a un moyen. C’est une fantastique organisation à but non lucratif ; il y a ces ressources médiatiques, et peut-être qu’il y en a d’autres [valuable] choses que nous pouvons offrir. J’ai donc fini par aller sur le marché et demander aux studios de cinéma et aux maisons de disques si nous pouvions trouver un moyen de nous associer. En fin de compte, je suis tombé sur quelque chose que je n’avais même pas imaginé, mais encore une fois, j’étais disposé et ouvert à regarder. J’ai donc fini par former un partenariat impliquant l’un des plus grands artistes pop de l’époque qui avait un film qui leur tenait à cœur avec ce studio de cinéma. Et nous avons offert un spectacle incroyable à cette organisation à but non lucratif pour des milliers de personnes. Nous l’avons résolu parce que nous nous sommes tous réunis.
Quand tu vois un défi comme celui-là, Je ne saurais trop insister sur l’importance d’être prêt à affronter la situation, là où cela peut sembler très difficile. Passez juste un moment et essayez d’y réfléchir — y a-t-il une autre façon de résoudre ce problème ? Cela peut paraître impossible, mais y a-t-il autre chose que je puisse réaliser ?
En rapport: Nelly « secoue une queue » jusqu’à la banque. Le rappeur vend la moitié de son catalogue de chansons pour 50 millions de dollars.
Commencer une affaire et la levée de capitaux dans la dynamique L’industrie de la musique peut être très difficile, il est donc très important de trouver des moyens de se détendre et de donner la priorité au bien-être. Ma famille est le centre de mon monde. Ma fille est une danseuse et interprète passionnée, et mon fils est obsédé par le basket-ball, alors être là pour eux deux, être une mère bénévole et soutenir les deux organisations, qu’il s’agisse de la troupe de danse ou de l’équipe de basket-ball, j’adore ça. Je suis « Mme Lylette » pour tous les enfants. J’aime aussi le yoga, et travailler avec des coachs exécutifs et des thérapeutes a été incroyablement précieux.
Pour les entrepreneurs qui espèrent laisser leur marque dans l’industrie musicale — et je le dis tout le temps — il est très important de savoir ce que vous faites. superpuissance est. Si vous êtes un écrivain brillant, ou si vous comprenez vraiment le public, ou si vous avez un sens aigu de la créativité, connaissez votre super pouvoir, appuyez-vous et faites le travail pour ajouter de la valeur. Il s’agit d’une entreprise transformatrice et en pleine croissance, et si vous êtes dans le domaine des arts sous quelque forme que ce soit, c’est un privilège de soutenir les arts. Quelle que soit la manière dont vous pouvez ajouter votre super pouvoir au mélange pour ajouter de la valeur, vous obtiendrez une proposition gagnante. Il ne manque pas de nécessité de rendre l’entreprise plus forte et meilleure, et donc quelle que soit la manière dont vous pouvez le faire, je l’encourage.
mai 11, 2024
Comment naviguer dans les transactions à haute pression et de plusieurs millions de dollars
Cet essai tel que raconté est basé sur une conversation avec Lylette Pizarro, fondatrice et co-directrice associée de Influencer les partenaires médias, une société de musique et de divertissement basée à New York « dont la mission est de transformer l’espace musical en s’associant avec des artistes, des auteurs-compositeurs et des dirigeants créatifs pour gérer les œuvres héritées et créer la valeur future de la marque ». En 2022, Pizarro a obtenu un Fonds de 750 millions de dollars soutenu par BlackRock, Inc. et Warner Music Group d’investir dans la propriété intellectuelle musicale d’artistes de portée mondiale. Pizarro a noué des partenariats approfondis avec des artistes et auteurs-compositeurs au cours de sa carrière, en travaillant avec Bruno Mars, Future, Blake Shelton et bien d’autres. En décembre dernier, Influence a annoncé un accord de partenariat majeur avec Enrique Iglesias cela implique d’établir les opportunités de nom, d’image et de ressemblance (« NIL ») pour l’artiste et d’amplifier son vaste catalogue musical.
Crédit d’image : avec l’aimable autorisation d’Influence Media Partners. Lylette Pizarro.
Avant de fonder Influence Media Partners, j’ai passé beaucoup de temps dans une agence marketing former des partenariats avec des artistes, des maisons de disques, des sociétés de musique et des marques de premier plan. J’aime le travail et trouver les bons partenaires – que ce soit Pomme, PepsiCo ou LVMH. Pendant que je faisais ce travail, j’ai remarqué un espace blanc ; le marché des droits musicaux a commencé à évoluer, et même si tout le monde l’abordait sous un angle financier ou éditorial, j’avais un point de vue différent : Pouvons-nous collaborer avec des artistes, auteurs-compositeurs et entrepreneurs de premier plan ? Pouvons-nous les aider à continuer à enflammer la culture aujourd’hui et à pérenniser leur héritage pour demain ?
Nous voulions nous associer à des artistes qui étaient encore sur le terrain, faisant de la musique, faisant des tournées et dialoguant avec leurs fans. Nous avons pensé que si nous pouvions collaborer avec eux pour protéger leur héritage, leur propriété intellectuelle et leur catalogue, nous pourrions revenir en arrière et trouver de nouvelles façons d’enflammer leurs fans grâce à des partenariats, que ce soit publicité, le cinéma ou la télévision, ou d’autres moyens de s’engager et de générer de nouvelles opportunités pour eux. Bien sûr, lorsqu’il s’agit de gérer ces transactions majeures, c’est une chose d’écrire une stratégie, et c’en est une autre de exécuter une stratégie.
En rapport: La vente de catalogues de chansons représente désormais une activité valant plusieurs milliards de dollars. Mais une vente en attente – appelée la « trahison ultime du partenariat » – déchire un duo pop emblématique des années 1970.
C’était un assez grand ambition. Serions-nous capables de trouver des partenaires qui croient en nous et nous aident à acquérir ces droits et partenariats avec des artistes ? Et certains de ces artistes de premier plan nous permettraient-ils de nous associer à eux et de faire partie de leur banc ? Enrique Iglesias, qui est évidemment une icône latine très accomplie, nous a permis de travailler avec lui et son équipe sur son droit à l’image et à la ressemblance. Quand j’y repense – et nous sommes sur le cinquième accord sur l’image et la ressemblance et commençons à créer des opportunités – c’est incroyablement important et passionnant de voir cela prendre vie. C’est un privilège et un honneur de travailler avec des artistes, point final. Nous devons apporter de la valeur pour nos artistes et nos investisseurs, bien sûr.
Lorsqu’il s’agit d’aborder ces accords et partenariats, il est très important de s’assurer qu’un artiste ou un auteur-compositeur comprend vraiment notre proposition de valeur et comment nous voulons travailler avec eux : qu’ils valorisent le partenariat – c’est essentiel alors que ce marché continue de devenir de plus en plus compétitif. Il s’agit de diriger avec confiance et d’avoir une vision commune de ce qui est important. Un défi courant dans le secteur de la musique est résoudre des problèmes sous pression.
Il faut être capable de le faire, et je pense à la comparaison en termes de sports ou d’autres performances. Par exemple, si un joueur d’une équipe se blesse au cours de la saison, le jeu continuera ; Si le personnage principal d’un spectacle de Broadway tombe malade, la doublure prendra le relais et le spectacle continuera. C’est un peu différent avec la musique. Il n’y a pas toujours de remplacement égal. Les tournées et les sorties changent, et être capable de rencontrer les deux côtés du partenariat au sein de cette dynamique n’est pas toujours facile. Cela ne se passe pas toujours comme prévu.
En rapport: Katy Perry vend son catalogue de musique pour des centaines de millions – plus que Justin Bieber et Bob Dylan
Il y a un accord qui me tient toujours à cœur. Mon client à l’époque était une entreprise de produits de consommation. Le PDG de cette entreprise – qui est l’un des principaux PDG au monde – a une organisation à but non lucratif qui lui tient beaucoup à cœur, et nous devions fournir une sorte d’actif de divertissement cet été. Mais le problème était qu’ils n’avaient pas les moyens budget à l’époque, et nous avions quelques actifs médiatiques, mais nous devions trouver un moyen de répondre aux attentes de cette organisation à but non lucratif sans budget.
Mon équipe interne chez RPM à l’époque disait : « Nous ne pouvons pas faire ça. Il n’y a tout simplement aucun moyen. » Et j’ai toujours été du mantra, S’il y a une volonté, il y a un moyen. C’est une fantastique organisation à but non lucratif ; il y a ces ressources médiatiques, et peut-être qu’il y en a d’autres [valuable] choses que nous pouvons offrir. J’ai donc fini par aller sur le marché et demander aux studios de cinéma et aux maisons de disques si nous pouvions trouver un moyen de nous associer. En fin de compte, je suis tombé sur quelque chose que je n’avais même pas imaginé, mais encore une fois, j’étais disposé et ouvert à regarder. J’ai donc fini par former un partenariat impliquant l’un des plus grands artistes pop de l’époque qui avait un film qui leur tenait à cœur avec ce studio de cinéma. Et nous avons offert un spectacle incroyable à cette organisation à but non lucratif pour des milliers de personnes. Nous l’avons résolu parce que nous nous sommes tous réunis.
Quand tu vois un défi comme celui-là, Je ne saurais trop insister sur l’importance d’être prêt à affronter la situation, là où cela peut sembler très difficile. Passez juste un moment et essayez d’y réfléchir — y a-t-il une autre façon de résoudre ce problème ? Cela peut paraître impossible, mais y a-t-il autre chose que je puisse réaliser ?
En rapport: Nelly « secoue une queue » jusqu’à la banque. Le rappeur vend la moitié de son catalogue de chansons pour 50 millions de dollars.
Commencer une affaire et la levée de capitaux dans la dynamique L’industrie de la musique peut être très difficile, il est donc très important de trouver des moyens de se détendre et de donner la priorité au bien-être. Ma famille est le centre de mon monde. Ma fille est une danseuse et interprète passionnée, et mon fils est obsédé par le basket-ball, alors être là pour eux deux, être une mère bénévole et soutenir les deux organisations, qu’il s’agisse de la troupe de danse ou de l’équipe de basket-ball, j’adore ça. Je suis « Mme Lylette » pour tous les enfants. J’aime aussi le yoga, et travailler avec des coachs exécutifs et des thérapeutes a été incroyablement précieux.
Pour les entrepreneurs qui espèrent laisser leur marque dans l’industrie musicale — et je le dis tout le temps — il est très important de savoir ce que vous faites. superpuissance est. Si vous êtes un écrivain brillant, ou si vous comprenez vraiment le public, ou si vous avez un sens aigu de la créativité, connaissez votre super pouvoir, appuyez-vous et faites le travail pour ajouter de la valeur. Il s’agit d’une entreprise transformatrice et en pleine croissance, et si vous êtes dans le domaine des arts sous quelque forme que ce soit, c’est un privilège de soutenir les arts. Quelle que soit la manière dont vous pouvez ajouter votre super pouvoir au mélange pour ajouter de la valeur, vous obtiendrez une proposition gagnante. Il ne manque pas de nécessité de rendre l’entreprise plus forte et meilleure, et donc quelle que soit la manière dont vous pouvez le faire, je l’encourage.
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