Comment les montagnes russes des nouveaux gardiens de la galaxie de Disney utilisent l’histoire pour vous donner l’impression de flotter dans l’espace

Je ne suis pas sûr de me souvenir de ma première fois sur Space Mountain. J’étais certainement jeune. Peut-être trois ans, si je devais deviner. Et malgré nos visites familiales à Walt Disney World dans les années 1980 et 90 tombant généralement le long de la période des vacances d’hiver (une saison aussi célèbre pour ses longues files d’attente que son décor de Noël), j’ai volontiers fait la queue pendant des heures pour quelques minutes de en quelque sorte peut-être l’impression de tirer dans l’espace.

Avec le recul, il est clair que Space Mountain m’a donné l’impression de voler dans l’espace de la même manière que de jouer au 8 bits original. La légende de Zelda m’a donné l’impression de traverser un royaume fantastique. Space Mountain est une montagne russe classique des années 1970 et une expérience relativement basse (essentiellement des montagnes russes sinueuses dans le noir avec des projections d’étoiles stratégiques). Donc, en tant que simulation de voyage interplanétaire, c’est abstrait.

Le véritable effet spécial est ce qui se passe dans l’esprit. Le mélange de mouvement et de suggestion conspire avec l’imagination de l’enfance pour vous transporter dans une galaxie lointaine, très lointaine. Et pour une génération élevée sur de minuscules téléviseurs basse résolution et des cassettes VHS, c’était suffisant et plutôt parfait.

Ce qui nous amène au nouveau manège Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind, qui ouvre le 27 mai au parc à thème Epcot de Disney. Comme Space Mountain, Cosmic Rewind est une montagne russe intérieure dans un espace sombre conçu pour vous donner l’impression de filmer dans l’espace. Mais si Space Mountain est un jeu Zelda 8 bits, Cosmic Rewind est Souffle de la nature: Un monde transportant et habité qui bouleverse les sens jusqu’à une immersion pure et réjouissante. Vous n’avez pas le temps (ni besoin) de vous dire : « Je suppose que ce genre de choses ressemble à de l’espace. » Votre corps de fusée fait le travail pour vous. Vous simplement Ressentir ce.

Mais ce n’est pas Space Mountan redux. C’est une attraction nouvelle, nouvelle et extrêmement divertissante qui reprend (et affine) certaines des meilleures astuces de la boîte à outils Imagineering, tout en faisant des choses que je n’ai légitimement jamais vues auparavant. Il utilise également un nouveau type de mouvement de montagnes russes pour créer une sensation nouvelle qui, lorsqu’elle est mélangée à son environnement intensément thématique, semble sacrément proche de flotter dans l’espace (ou du moins ce que la plupart d’entre nous imaginent).

Tout d’abord, il s’agit d’un manège Marvel, et il met en vedette l’une des plus grandes réussites de la richesse dans la bande dessinée. (Sérieusement : quelqu’un avait-il déjà entendu parler du gardiens de la Galaxie il y a dix ans? Maintenant, regardez-les !) Les véritables acteurs principaux apparaissent dans les séquences d’avant-course et pendant la course, ainsi que les voix de Bradley Cooper et Vin Diesel. Glenn Close et Terry Crews jouent également un rôle important dans le trajet.

Et vous n’appelez pas dans ce casting (plus le réalisateur James Gunn, qui a dirigé les deux précédents Gardiens films, ainsi que le troisième à venir) si vous n’essayez pas d’investir dans l’histoire et l’immersion.

Et l’histoire est vraiment le point ici.

En ce qui concerne les manèges de parcs à thème, l’histoire est le grand multiplicateur. Je suis allé dans des parcs d’attractions avec des montagnes russes incroyables, mais l’étendue de l’histoire est littéralement un panneau de signalisation que vous êtes censé lire avant de rouler. Il y a eu des livres écrits par des gens à la fois plus intelligents (et plus stupides) que moi sur la façon dont s’engager dans des histoires amplifie et magnifie à peu près n’importe quelle expérience. C’est l’essence de l’image de marque et du marketing modernes, et une des principales raisons pour lesquelles les gens paient une prime pour aller dans les parcs à thème Disney alors que des manèges similaires (d’un point de vue purement piste et mécanique) pourraient exister ailleurs.

Le temps était, l’idée de raconter une histoire avec un manège était en grande partie le domaine des manèges sombres (des choses comme le manoir hanté et Pirates des Caraïbes), où des décors élaborés, Audio-Animatronics (ce que Disney appelle ses robots), et (plus récemment) les écrans ont fait le travail pendant que vous rouliez lentement. Raconter une histoire dans des montagnes russes à grande vitesse n’est qu’une tâche intrinsèquement difficile. Après tout, à quel point une scène peut-elle être vécue par quelqu’un s’il file à grande vitesse sur l’autoroute ?

La solution avec ce nouveau manège est technologique : le développement d’une nouvelle voiture de montagnes russes qui pivote comme une plaque tournante, alors même que le train plein de montagnes russes avance. « Cela signifie qu’en plus des montagnes russes voyageant le long de la piste, les véhicules peuvent pivoter et viser ce que nous voulons que vous le regardiez », explique Tom Fitzgerald, Portfolio Creative Executive de Walt Disney Imagineering et co-directeur de la nouvelle attraction.

Ces mouvements de pivotement chorégraphiés remplissent deux fonctions. Tout d’abord, comme le souligne Fitzgerald, ils permettent au trajet d’orienter les spectateurs de manière à faire face à des éléments visuels (comme des écrans géants et des planètes miniatures) qui aident à raconter l’histoire. Et deuxièmement, ils créent un très sensation de conduite unique qui donne presque l’impression d’être balancé à grande vitesse et, parfois, de flotter dans l’espace. L’expérience est incroyablement douce (votre dos et votre cou n’ont rien à craindre), et les fans de montagnes russes vont adorer.

Pour être clair, le nouveau trajet est incroyable. Je n’ai pas monté toutes les montagnes russes du monde, mais je n’en ai jamais monté une qui feutre tout à fait comme ça. Ce sentiment est amplifié par l’utilisation de l’histoire et de la musique (le trajet propose une demi-douzaine de chansons pop possibles dans lesquelles les coureurs ont de la chance, dont certaines changent vraiment la teneur émotionnelle de l’expérience).

Et le besoin d’une histoire solide ici (oui, je suis vague sur les détails là-bas – vous pouvez lire des spoilers ailleurs) ne se limite pas seulement au trajet lui-même. L’attraction est le joyau de la couronne d’une transformation pluriannuelle d’Epcot en général. Si d’autres parcs Disney tels que Disneyland et le Magic Kingdom se penchent sur le fantastique et le conte de fées, Epcot a toujours été ancré dans le monde réel. Epcot est l’endroit où vous allez découvrir des paysages étranges et des technologies futures, et manger et boire des plats d’innombrables pays. Le simple fait de lancer un manège à sensations fortes des Gardiens de la Galaxie au milieu de ce parc aurait semblé déplacé, c’est le moins qu’on puisse dire.

La façon de faire fonctionner cette étrange mixtape est, encore une fois, à travers l’histoire. Encore une fois : vous pouvez lire des spoilers ailleurs, mais c’est une attraction qui sait c’est à Epcot et – plutôt que de se sentir comme un manège arraché à n’importe quel autre parc Disney – trouve un moyen de fusionner le spectacle de science-fiction de sa franchise Marvel homonyme avec l’histoire et les objectifs divergents du passé, du présent et du futur d’Epcot.

Epcot est un parc qui avait cruellement besoin d’un manège à sensations fortes. Avec Les Gardiens de la Galaxie : Cosmic Rewind, il en a enfin un.