Dans cette série en cours, nous partageons des conseils, des astuces et des idées de de vrais entrepreneurs qui mènent quotidiennement des batailles commerciales. (Les réponses ont été modifiées et condensées pour plus de clarté.)
Kia Jam est le fondateur et président de la société de production cinématographique indépendante K. Heure des médias. Au cours des 25 dernières années, la société a produit plus de 30 films, dont « Lord of War », « Sin City : A Dame to Kill For » et les prochains « The Strangers : Chapitre 1 » et « The Strangers : Chapitre 2 ». « .
Dans une récente interview avec Entrepreneur, Jam a décrit l’état des films indépendants et la manière dont le streaming change la donne pour les téléspectateurs et les créateurs.
Nous voyons tous le titre du poste au générique, mais pouvez-vous nous expliquer ce qu’est le travail d’un producteur ?
Les producteurs sont le ciment qui maintient toute la production de A à Z et supervisent tous les aspects de la production, du concept à la sortie. Le processus est semé d’embûches, depuis l’obtention d’un financement jusqu’à la gestion de la nature imprévisible de la production – y compris parfois les caprices de Mère Nature. Cela nécessite souvent des nuits blanches et un engagement sans faille du producteur dans le projet.
En rapport: C’est parti pour la saison 4 de « Ted Lasso ». Voici à quoi les fans peuvent s’attendre.
Comment le rôle d’un producteur a-t-il changé à l’ère du streaming ?
L’augmentation de la demande de contenu due aux plateformes de streaming a conduit les producteurs à gérer davantage de projets simultanément et à travailler dans des délais d’exécution plus rapides. Cette demande accrue a rendu difficile l’embauche de membres clés de l’équipage, ce qui a entraîné une hausse des coûts de main-d’œuvre. Les budgets ont été considérablement impactés par l’influence des plateformes de streaming sur les décisions financières. Ces plateformes proposent souvent des frais initiaux plus élevés aux acteurs, éliminant parfois les compensations conditionnelles, que les producteurs traditionnels peuvent avoir du mal à égaler.
Quelle est la chose la plus importante que vous considérez lorsque vous entreprenez un nouveau projet ?
Au-delà des aspects financiers, je me demande si je suis prêt à m’immerger dans cet univers pendant toute la durée du développement, de la production et de la distribution du film. Tandis que les autres membres de l’équipe vont et viennent – réalisateurs depuis environ un an, acteurs depuis quelques mois – mes collègues producteurs et moi restons impliqués pendant toute la durée du projet. Une fois, j’ai passé six ans sur un film avant qu’il ne soit réalisé. Mais cela dépend de l’histoire : est-elle suffisamment convaincante et le scénario exige-t-il vraiment qu’elle soit réalisée ?
Quels sont vos meilleurs conseils pour collecter des fonds pour des films ou pour toute autre activité ?
Il est essentiel d’élaborer un argumentaire convaincant qui résonne émotionnellement auprès des investisseurs potentiels tout en articulant clairement la proposition de valeur de votre projet. Le pitch doit être une combinaison minutieuse d’éléments créatifs, d’un plan financier et d’un modèle financier logique. Comprendre votre public est crucial : recherchez minutieusement les investisseurs potentiels, adaptez votre argumentaire à leurs intérêts spécifiques et recherchez ceux qui sont passionnés par votre espace. Construire et entretenir des relations est essentiel. Le réseautage et un suivi cohérent peuvent ouvrir des portes, mais n’oubliez pas qu’il s’agit d’un marathon et non d’un sprint. Vous pourriez rencontrer quelqu’un aujourd’hui et n’avoir le bon projet de collaboration que des années plus tard.
Surtout, la persévérance est cruciale. Restez adaptable, affinez votre argumentaire en fonction des commentaires et restez déterminé, car la collecte de fonds exige de la ténacité, de la concentration et la capacité de faire face au rejet. Il est difficile de trouver un bon financier ou un bon partenaire, alors lorsque vous y parvenez, traitez-le correctement pour vous assurer de pouvoir à nouveau travailler ensemble. Traitez leur argent comme si c’était le vôtre.
Une plainte courante parmi les téléspectateurs est « Il y a trop de choix ! » Comment abordez-vous ce point douloureux ?
C’est tellement vrai. En tant que créateur de contenu, se faire remarquer dans la vaste mer de contenus facilement accessibles est de plus en plus difficile et nécessite une approche stratégique. Développer une identité de marque forte permet de créer un public qui sait à quoi s’attendre de vous et de créer une communauté. Un marketing ciblé utilisant les médias sociaux, les influenceurs et les plateformes de niche peut créer du buzz parmi les personnes les plus susceptibles d’apprécier votre travail.
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De quels projets passés êtes-vous le plus fier ? Qu’est-ce qui vous passionne pour l’avenir ?
Chaque fois que vous parvenez à mettre en production un film, c’est un moment inoubliable et à célébrer. Ma première grande production cinématographique a été Donjons & Dragons. Il a fallu plus de cinq ans à mon partenaire et à moi pour réunir les 26 millions de dollars nécessaires à sa réalisation. Malgré notre inexpérience – moi en tant que producteur et lui en tant que réalisateur pour la première fois – nous avons fait confiance à notre instinct, nous sommes entourés de personnes talentueuses et avons refusé d’accepter un non comme réponse. Nous avons franchi chaque étape épuisante et avons finalement terminé le film à temps, en le vendant à New Line. Depuis, le film a rapporté plus de 100 millions de dollars dans le monde, toutes plateformes confondues, et je suis fier de ce que nous avons accompli.
Un projet que je possède, Le jour où le clown a pleuréest souvent considérée comme la baleine blanche d’Hollywood et existe depuis plus de 50 ans. C’est, de loin, le scénario le plus puissant que j’ai jamais lu, et je suis particulièrement enthousiaste à l’idée de réaliser ce film.
Comment êtes-vous entré dans le monde du cinéma ?
Dès la première fois que j’ai vu ETje savais que je voulais faire des films. Je ne savais pas exactement comment j’allais réaliser ce rêve, mais j’étais certain que c’était ce que je devais faire. J’ai démarré une société de production et une entreprise de DJ mobile pendant mes études, en me concentrant sur les événements en direct. Cela a conduit à la production d’un événement pour une nouvelle startup VFX appelée Digital Domain, fondée par James Cameron, Scott Ross et Stan Winston. J’ai fini par y trouver un emploi, dans leur division commerciale. C’était essentiellement mon école de cinéma. J’ai finalement réalisé un court métrage qui s’est avéré être un moment charnière dans ma carrière. À l’époque, avant l’ère de l’iPhone, il était difficile et coûteux d’obtenir l’équipement nécessaire pour tourner un film 35 mm. La barrière à l’entrée était élevée, mais si vous parveniez à produire quelque chose, il était plus facile de vous faire remarquer en raison du nombre limité de projets.
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Aujourd’hui, avec l’avènement d’une technologie abordable, tourner un court métrage sur un iPhone et le monter sur un ordinateur portable est beaucoup plus facile. Cependant, cela signifie également qu’il y a beaucoup plus de concurrence, ce qui rend plus difficile de se démarquer. Le court métrage que j’ai produit a finalement été vendu à un studio, ce qui a débouché sur un accord global avec le studio. C’était le début de ma carrière de long métrage il y a plus de 25 ans.
septembre 11, 2024
Comment le streaming change la donne pour les films indépendants
Dans cette série en cours, nous partageons des conseils, des astuces et des idées de de vrais entrepreneurs qui mènent quotidiennement des batailles commerciales. (Les réponses ont été modifiées et condensées pour plus de clarté.)
Kia Jam est le fondateur et président de la société de production cinématographique indépendante K. Heure des médias. Au cours des 25 dernières années, la société a produit plus de 30 films, dont « Lord of War », « Sin City : A Dame to Kill For » et les prochains « The Strangers : Chapitre 1 » et « The Strangers : Chapitre 2 ». « .
Dans une récente interview avec Entrepreneur, Jam a décrit l’état des films indépendants et la manière dont le streaming change la donne pour les téléspectateurs et les créateurs.
Nous voyons tous le titre du poste au générique, mais pouvez-vous nous expliquer ce qu’est le travail d’un producteur ?
Les producteurs sont le ciment qui maintient toute la production de A à Z et supervisent tous les aspects de la production, du concept à la sortie. Le processus est semé d’embûches, depuis l’obtention d’un financement jusqu’à la gestion de la nature imprévisible de la production – y compris parfois les caprices de Mère Nature. Cela nécessite souvent des nuits blanches et un engagement sans faille du producteur dans le projet.
En rapport: C’est parti pour la saison 4 de « Ted Lasso ». Voici à quoi les fans peuvent s’attendre.
Comment le rôle d’un producteur a-t-il changé à l’ère du streaming ?
L’augmentation de la demande de contenu due aux plateformes de streaming a conduit les producteurs à gérer davantage de projets simultanément et à travailler dans des délais d’exécution plus rapides. Cette demande accrue a rendu difficile l’embauche de membres clés de l’équipage, ce qui a entraîné une hausse des coûts de main-d’œuvre. Les budgets ont été considérablement impactés par l’influence des plateformes de streaming sur les décisions financières. Ces plateformes proposent souvent des frais initiaux plus élevés aux acteurs, éliminant parfois les compensations conditionnelles, que les producteurs traditionnels peuvent avoir du mal à égaler.
Quelle est la chose la plus importante que vous considérez lorsque vous entreprenez un nouveau projet ?
Au-delà des aspects financiers, je me demande si je suis prêt à m’immerger dans cet univers pendant toute la durée du développement, de la production et de la distribution du film. Tandis que les autres membres de l’équipe vont et viennent – réalisateurs depuis environ un an, acteurs depuis quelques mois – mes collègues producteurs et moi restons impliqués pendant toute la durée du projet. Une fois, j’ai passé six ans sur un film avant qu’il ne soit réalisé. Mais cela dépend de l’histoire : est-elle suffisamment convaincante et le scénario exige-t-il vraiment qu’elle soit réalisée ?
Quels sont vos meilleurs conseils pour collecter des fonds pour des films ou pour toute autre activité ?
Il est essentiel d’élaborer un argumentaire convaincant qui résonne émotionnellement auprès des investisseurs potentiels tout en articulant clairement la proposition de valeur de votre projet. Le pitch doit être une combinaison minutieuse d’éléments créatifs, d’un plan financier et d’un modèle financier logique. Comprendre votre public est crucial : recherchez minutieusement les investisseurs potentiels, adaptez votre argumentaire à leurs intérêts spécifiques et recherchez ceux qui sont passionnés par votre espace. Construire et entretenir des relations est essentiel. Le réseautage et un suivi cohérent peuvent ouvrir des portes, mais n’oubliez pas qu’il s’agit d’un marathon et non d’un sprint. Vous pourriez rencontrer quelqu’un aujourd’hui et n’avoir le bon projet de collaboration que des années plus tard.
Surtout, la persévérance est cruciale. Restez adaptable, affinez votre argumentaire en fonction des commentaires et restez déterminé, car la collecte de fonds exige de la ténacité, de la concentration et la capacité de faire face au rejet. Il est difficile de trouver un bon financier ou un bon partenaire, alors lorsque vous y parvenez, traitez-le correctement pour vous assurer de pouvoir à nouveau travailler ensemble. Traitez leur argent comme si c’était le vôtre.
Une plainte courante parmi les téléspectateurs est « Il y a trop de choix ! » Comment abordez-vous ce point douloureux ?
C’est tellement vrai. En tant que créateur de contenu, se faire remarquer dans la vaste mer de contenus facilement accessibles est de plus en plus difficile et nécessite une approche stratégique. Développer une identité de marque forte permet de créer un public qui sait à quoi s’attendre de vous et de créer une communauté. Un marketing ciblé utilisant les médias sociaux, les influenceurs et les plateformes de niche peut créer du buzz parmi les personnes les plus susceptibles d’apprécier votre travail.
En rapport: Le comédien David Cross sur sa nouvelle tournée, face aux critiques et si le « développement arrêté » devrait revenir
De quels projets passés êtes-vous le plus fier ? Qu’est-ce qui vous passionne pour l’avenir ?
Chaque fois que vous parvenez à mettre en production un film, c’est un moment inoubliable et à célébrer. Ma première grande production cinématographique a été Donjons & Dragons. Il a fallu plus de cinq ans à mon partenaire et à moi pour réunir les 26 millions de dollars nécessaires à sa réalisation. Malgré notre inexpérience – moi en tant que producteur et lui en tant que réalisateur pour la première fois – nous avons fait confiance à notre instinct, nous sommes entourés de personnes talentueuses et avons refusé d’accepter un non comme réponse. Nous avons franchi chaque étape épuisante et avons finalement terminé le film à temps, en le vendant à New Line. Depuis, le film a rapporté plus de 100 millions de dollars dans le monde, toutes plateformes confondues, et je suis fier de ce que nous avons accompli.
Un projet que je possède, Le jour où le clown a pleuréest souvent considérée comme la baleine blanche d’Hollywood et existe depuis plus de 50 ans. C’est, de loin, le scénario le plus puissant que j’ai jamais lu, et je suis particulièrement enthousiaste à l’idée de réaliser ce film.
Comment êtes-vous entré dans le monde du cinéma ?
Dès la première fois que j’ai vu ETje savais que je voulais faire des films. Je ne savais pas exactement comment j’allais réaliser ce rêve, mais j’étais certain que c’était ce que je devais faire. J’ai démarré une société de production et une entreprise de DJ mobile pendant mes études, en me concentrant sur les événements en direct. Cela a conduit à la production d’un événement pour une nouvelle startup VFX appelée Digital Domain, fondée par James Cameron, Scott Ross et Stan Winston. J’ai fini par y trouver un emploi, dans leur division commerciale. C’était essentiellement mon école de cinéma. J’ai finalement réalisé un court métrage qui s’est avéré être un moment charnière dans ma carrière. À l’époque, avant l’ère de l’iPhone, il était difficile et coûteux d’obtenir l’équipement nécessaire pour tourner un film 35 mm. La barrière à l’entrée était élevée, mais si vous parveniez à produire quelque chose, il était plus facile de vous faire remarquer en raison du nombre limité de projets.
En rapport: À l’intérieur du club privé exclusif consacré à la gastronomie, au vin et aux arts
Aujourd’hui, avec l’avènement d’une technologie abordable, tourner un court métrage sur un iPhone et le monter sur un ordinateur portable est beaucoup plus facile. Cependant, cela signifie également qu’il y a beaucoup plus de concurrence, ce qui rend plus difficile de se démarquer. Le court métrage que j’ai produit a finalement été vendu à un studio, ce qui a débouché sur un accord global avec le studio. C’était le début de ma carrière de long métrage il y a plus de 25 ans.
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