Comment créer une illustration vectorielle plane dans Affinity Designer

Bien que ce tutoriel ait été aimablement sponsorisé par Serif, le créateur d'Affinity, nous tenons à souligner qu'il est écrit par un professionnel de la conception indépendant qui aime personnellement utiliser le logiciel et partage ses leçons apprises. L'auteur n'est aucunement affilié au produit, et l'article a été revu indépendamment par Serif ainsi que par les éditeurs de SmashingMag.

( Ceci est un article sponsorisé .) Si vous êtes dans le monde du design, vous avez déjà entendu parler de Affinity Designer un éditeur de graphiques vectoriels pour macOS d'Apple et Microsoft Windows.

C'est en juillet 2015 que Serif Europe a lancé l'étonnant logiciel que de nombreux concepteurs et illustrateurs comme moi utilisent maintenant comme leur principal outil de travail professionnel. Contrairement à d'autres paquets, son prix est vraiment abordable, il n'y a pas de modèle d'abonnement et, comme déjà mentionné, il est disponible pour Mac et PC.

Dans cet article, je voudrais vous présenter quelques-uns de ses des outils et des fonctionnalités très conviviaux comme introduction au logiciel et pour vous montrer comment nous pouvons créer une belle illustration vectorielle plane d'une coccinelle Volkswagen. L'illustration passera à la résolution et à la taille nécessaires car aucune image bitmap ne sera utilisée

Note : A ce jour, le 11 juillet, Affinity Designer est également disponible pour l'iPad . Bien que les fonctionnalités et les fonctionnalités de l'application iPad correspondent presque entièrement à la version de bureau d'Affinity Designer, elles reposent beaucoup plus sur l'utilisation de l'écran tactile (et de l'Apple Pencil) et vous pouvez vous attendre à trouver des différences dans les flux de travail. ] Image finale que nous allons créer dans ce tutoriel. « />

Je vais aussi expliquer certaines des décisions que je prends et les méthodes que je suis quand je travaille. Vous connaissez le vieux dicton: "Tous les chemins mènent à Rome"? Dans ce cas, beaucoup de routes nous mèneront où nous voudrions arriver, mais certaines sont meilleures que d'autres.

Nous verrons comment travailler avec l'outil Plume pour tracer le contour de la voiture principale, comment briser les courbes et segments, comment convertir des objets en courbes, et comment utiliser le merveilleux outil de coin. Nous allons également apprendre, entre autres, à utiliser l'outil Dégradé, ce qu'est une "copie intelligente", comment importer une palette de couleurs à partir d'une image que nous pouvons utiliser comme référence pour nos illustrations, comment utiliser les masques, et comment créer un motif en demi-teintes. Bien sûr, en cours de route, vous apprendrez également des raccourcis clavier et des commandes utiles.

Note: Affinity Designer a trois environnements de travail, appelés "personas". Par défaut, Affinity Designer est défini sur le personnage de dessin. Pour passer du personnage de dessin au personnage de pixel ou au personnage d'exportation, vous devez cliquer sur l'une des trois icônes situées dans le coin supérieur gauche de la fenêtre principale. Vous pouvez commencer à travailler dans le personnage de dessin et passer au personnage de pixel quand vous avez besoin de combiner des vecteurs et des bitmaps.

Introduction: L'ère du design plat

Ces dernières années, nous avons vu la montée de "design plat" contrairement à ce qui est Pour le dire simplement, le design plat se débarrasse des métaphores que le design skeuomorphic utilise pour communiquer avec les utilisateurs, et nous avons vu ces métaphores dans la conception, en particulier dans la conception de l'interface utilisateur, depuis des années. Apple a eu quelques-uns des meilleurs exemples de skeuomorphisme dans ses premiers iOS et applications, et aujourd'hui, il est largement utilisé dans de nombreux secteurs, tels que les logiciels de musique et les jeux vidéo. Avec Microsoft (avec Metro ) et plus tard Google conception matérielle et iOS 7 d'Apple, les applications mobiles, les interfaces utilisateur et la plupart des systèmes et systèmes d'exploitation se sont éloignés du skeuomorphisme, l'utilisant ou des éléments de il s'agit de simples améliorations apportées à un nouveau langage de conception (y compris les dégradés et les ombres). Comme vous pouvez l'imaginer, les illustrations sur ces systèmes ont également été affectées par les nouveaux courants de conception, et les illustrateurs et les concepteurs ont commencé à créer des œuvres d'art qui seraient compatibles avec les nouveaux temps et besoins. Un tout nouveau monde d'icônes plates, d'infographies plates et d'illustrations plates ouvertes sous nos yeux

Trouvons une illustration plate!

Je fournis ici le fichier source de ce travail, afin que vous puissiez l'utiliser pour l'explorer et mieux le suivre au fur et à mesure que nous le concevons. Si vous n'avez pas encore de copie de Affinity Designer, vous pouvez télécharger un essai .

1. Paramètres du canevas

Ouvrir Affinity Designer et créer un nouveau document en cliquant sur Cmd + N (Mac) ou Ctrl + N (Les fenêtres). Alternativement, vous pouvez aller dans "Menu" → "Fichier" → "Nouveau". Assurez-vous de ne pas cocher la case "Create Artboard".

Réglez le type sur "Web", ce qui placera automatiquement le champ DPI à 72. Il devrait être compris maintenant comme PPI, mais nous ne plongerons pas dans les détails ici. Si vous voulez en savoir plus sur le sujet, vérifiez les deux ressources suivantes:

N'oubliez pas que vous pouvez modifier ce paramètre à tout moment. La taille des vecteurs ne sera pas affectée par leur mise à l'échelle.

Définissez la taille à 2000 × 1300 pixels et cliquez sur "OK"

Notre toile blanche est maintenant définie, mais avant de commencer, je suggérerais vous devez d'abord enregistrer ce fichier et lui donner un nom. Alors, allez dans "Fichier" → "Enregistrer" et nommez-le "Beetle".

2. Importer une palette de couleurs à partir d'une image

Une des choses que j'utilise beaucoup dans Affinity Designer est sa capacité à importer les couleurs contenues dans une image et à en créer une palette.

Voyons voir

Pour l'illustration que je veux dessiner, j'ai pensé aux couleurs chaudes, comme dans un coucher de soleil, donc j'ai cherché sur Google avec cette requête: "couleurs chaudes jaunes oranges palette rouge". De toutes les images trouvées, j'en ai choisi une que j'ai aimé et l'ai copiée dans Affinity Designer dans ma toile récemment créée. (Vous pouvez copier et coller l'image sur la toile directement depuis le navigateur.)

Si le panneau Nuancier n'est pas encore ouvert, utilisez le menu "Affichage" → "Studio" → "Nuancier". Cliquez sur le menu dans le coin supérieur droit du panneau, sélectionnez l'option "Créer une palette à partir du document", puis cliquez sur "Palette de document". Cliquez sur "OK" et vous verrez les couleurs contenues dans l'image former une nouvelle palette dans le panneau Nuancier. Le nom par défaut sera "Palette" si vous n'avez toujours pas enregistré votre fichier avec un nom. Au cas où vous auriez, le nom de cette palette sera le même que votre document, mais si vous voulez le renommer, allez simplement dans le menu à droite dans le panneau Nuancier et sélectionnez l'option "Renommer la Palette". [19659005] Je l'appellerai "Beetle Palette".

Nous pouvons maintenant nous débarrasser de cette image de référence, ou simplement la cacher dans le panneau Calques. Nous allons utiliser cette palette comme guide pour créer notre oeuvre avec des couleurs harmonieuses.

Interface: Avant de continuer, je vais vous présenter un aperçu rapide des principales sections de l'interface utilisateur dans Affinity Designer, et les noms de certains des outils les plus utilisés

3. Création de l'arrière-plan avec l'outil Dégradé

L'étape suivante consiste à créer un arrière-plan. Pour cela, allez dans les outils affichés sur le côté gauche, et sélectionnez l'outil Rectangle. Faites-le glisser le long de la toile, en veillant à lui donner une couleur de remplissage aléatoire initiale afin que vous puissiez le voir. La puce de couleur de remplissage est située dans la barre d'outils supérieure.

Ensuite, sélectionnez l'outil Remplissage (l'icône de roue chromatique, ou appuyez sur G sur le clavier), et dans la barre d'outils contextuelle supérieure, sélectionnez le type: "Linéaire". "Dans le menu contextuel de l'outil Remplissage. « />

Nous avons plusieurs options ici: "None" supprime la couleur de remplissage, "Solid" applique une couleur unie, et tous les autres sont des types de dégradés différents.

Pour redresser le dégradé et le rendre vertical, placez votre curseur sur l'une des extrémités et tirer. Lorsque vous êtes près de la ligne verticale, appuyez sur Shift : Ceci le rendra parfaitement vertical et perpendiculaire à la base de la toile.

Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, cliquez sur la puce de couleur, et vous verrez une boîte de dialogue qui correspond exactement au dégradé que nous venons d'appliquer. Cliquez maintenant sur la puce de couleur, et une boîte de dialogue supplémentaire s'ouvrira.

Dans le combo, cliquez sur l'onglet "Couleur", puis sélectionnez "RGB Hex Sliders"; Dans le champ marqué d'un # entrez la valeur: FE8876 . Appuyer sur OK". Vous verrez maintenant comment le dégradé a été mis à jour avec la nouvelle couleur. Répétez cette action avec l'autre arrêt de couleur dans la boîte de dialogue de dégradé et entrez cette valeur: E1C372 .

Vous devriez maintenant avoir quelque chose comme:

Voir en grande version )

Passons au panneau Calques et renommons le calque en "Arrière-plan". Double-cliquez dessus pour le renommer, puis le verrouiller (en cliquant sur l'icône du petit cadenas dans le coin en haut à droite).

4. Dessiner le contour de la voiture avec l'outil Stylo

La prochaine chose que nous devons faire est de chercher une image qui servira de référence pour dessiner le contour de la voiture. J'ai cherché Google pour "Volkswagen Beetle side view". À partir des images que j'ai trouvées, j'ai sélectionné une coccinelle verte et je l'ai copiée et collée dans mon document. (N'oubliez pas de verrouiller le calque avec l'image de référence, afin qu'il ne bouge pas accidentellement.)

Ensuite, dans la barre d'outils latérale, sélectionnez l'outil Stylo (ou appuyez sur P ), zoomez bit afin que vous puissiez travailler plus confortablement, et commencer à tracer un segment, en suivant le contour de la voiture dans l'image. Donnez au trait une largeur de 8 pixels dans le panneau Contours

Remarque: Vous n'aurez pas besoin de créer un calque, car les segments que vous tracerez seront automatiquement placés au-dessus de l'image.

L'outil Pen est l'un des outils les plus redoutables pour les débutants, et il est évidemment l'un des outils les plus importants à apprendre dans les graphiques vectoriels. Alors que la pratique est nécessaire pour atteindre la perfection, il s'agit aussi de comprendre quelques actions simples qui vous aideront à mieux utiliser l'outil. Plongeons dans les détails!

Comme vous tracez avec l'outil Plume dans Affinity Designer, vous verrez deux types de nœuds : au carré les nœuds apparaissent en premier, et lorsque vous tirez le poignées, elles se transformeront en nœuds arrondis

Affinity Designer est livré avec plusieurs modes de plume, mais nous n'utiliserons que le mode par défaut, appelé "mode stylo", et comme nous suivons la voiture, nous supprimerons l'une des poignées en cliquant sur Alt de telle sorte que la section suivante du segment à tracer soit indépendante de la précédente, même si elle est connectée à celle-ci.

Voici comment procéder. Sélectionnez l'outil Stylo, cliquez une fois, déplacez-vous à une certaine distance, cliquez une seconde fois (une ligne droite sera créée entre les noeuds 1 et 2), faites glisser le deuxième noeud (cela créera une courbe), Alt -clic le nœud à enlever la deuxième poignée de contrôle, puis continuer avec le nœud 3, et ainsi de suite.

Une alternative serait de sélectionner l'outil Plume, cliquez une fois, éloignez-vous, cliquez une seconde fois (une ligne droite sera créée entre les nœuds 1 et 2), faites glisser le deuxième nœud (cela créera une courbe), puis, sans déplacer la souris, Alt -cliquez sur le point de la deuxième poignée retirez cette poignée, puis continuez avec le nœud 3, et ainsi de suite.

Note: N'ayez pas peur de tracer des segments qui ne sont pas parfaits. Avec le temps, vous aurez une meilleure prise en main de l'outil Plume. Pour l'instant, il n'est pas très important que chaque nœud et chaque ligne ressemble à ce que nous voulons à la fin. En fait, Affinity Designer facilite vraiment la modification des segments et des nœuds, ce qui permet de tracer une ligne approximative. Pour plus d'informations sur la façon d'utiliser facilement l'outil Plume (pour les débutants), consultez le tutoriel vidéo d'Isabel Aracama

5. Resculptage de segments et utilisation de l'outil de coin

Il nous faut maintenant rendre toutes ces lignes rugueuses lisses et sinueuses. D'abord, nous allons tirer les segments droits pour les lisser, puis nous les améliorerons en utilisant l'outil Coin.

Cliquez sur l'outil Nœud dans la barre d'outils latérale ou sélectionnez-le en appuyant sur A sur votre clavier . Maintenant, commencez à tirer des segments pour suivre les lignes de votre image de référence. Vous pouvez également utiliser les poignées pour aider la ligne à prendre la forme dont vous avez besoin en la déplaçant et en la tirant en conséquence. Faites-le de manière à ce que tout corresponde à l'image de référence, mais ne vous embêtez pas si ce n'est pas encore parfait. Avec l'outil Nœud (A), vous pouvez à la fois sélectionner et déplacer des nœuds mais vous pouvez également cliquer et faire glisser les courbes elles-mêmes pour les modifier

A ). ( Agrandir la photo )

Une fois que tous les segments sont là où nous en avons besoin, nous allons lisser leurs coins en utilisant l'outil Coin (raccourci: C ). C'est l'un de mes outils préférés dans Affinity Designer. L'outil Coin en direct vous permet d'ajuster vos nœuds et vos segments à la perfection. Sélectionnez-le en appuyant sur C ou sélectionnez-le dans la barre latérale Outils. La méthode est assez simple: passez l'outil de coin sur les nœuds pointus (nœuds carrés) que vous voulez lisser. Si vous en avez besoin, revenez à l'outil Nœud ( A ) pour ajuster une section d'un segment en tirant sur celui-ci ou sur ses poignées. (Les nœuds lissés (nœuds arrondis) ne permettent pas d'adoucir davantage, et ils afficheront un cercle plus petit au moment où vous sélectionnez l'outil Coin.)

Une fois que nos coins et segments ont l'air bien, nous allons vouloir remplir la forme et changer la couleur du trait. Sélectionnez la ligne de courbe fermée que nous venons de créer pour la voiture, cliquez sur la puce de couleur de remplissage et dans l'entrée de champ de couleur HEX FFCF23 . Cliquez sur la puce de couleur de trait à côté et entrez 131000 .

Créez maintenant une forme avec l'outil Plume et remplissez-la avec du noir ( 000000 ). Placez-le derrière la carrosserie de la voiture (la forme jaune). La forme exacte du nouvel objet que vous allez créer n'a pas vraiment d'importance, sauf que son côté inférieur doit être droit, comme dans l'image ci-dessous. Placez-le derrière la carrosserie principale (la forme jaune) via le panneau Calques ou via le menu "Arranger" → "Retour Un".

6. Création des roues à l'aide de Smart Copy

Nous devons mettre les roues en place ensuite. Dans les outils, sélectionnez l'outil Ellipse et faites glisser le pointeur sur le canevas en créant un cercle de la même taille que la roue dans l'image de référence. Cliquez sur Maj pendant que vous faites glisser pour rendre le cercle proportionnel. En outre, en maintenant Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac), vous pouvez créer un cercle parfait à partir du centre sur .

Remarque: Si vous en avez besoin, cachez les calques créés jusqu'ici pour mieux voir, ou réduisez simplement leur opacité temporairement. Vous pouvez changer l'opacité en sélectionnant n'importe quelle forme et en appuyant sur un nombre sur le clavier, de 1 à 9, où 1 appliquera une opacité de 10% et une valeur d'opacité de 9%. Pour réinitialiser l'opacité à 100%, appuyez sur 0 (zéro).

Choisissez une couleur aléatoire qui contraste avec le reste. J'aime le faire d'abord juste pour que je puisse voir les formes bien contrastées et différenciées. Quand je suis heureux avec eux, j'applique la couleur finale. Réglez l'opacité à 50% (cliquez sur 5 sur le clavier) pour pouvoir voir à travers lorsque vous le dessinez.

Zoomez sur la forme de votre roue. Appuyez sur Z pour sélectionner l'outil Zoom et faites glisser la souris tout en maintenant la touche Alt enfoncée, ou double-cliquez sur la vignette correspondante dans le panneau Calques. (Il n'a pas besoin d'être préalablement sélectionné, bien que cela vous aidera à le localiser visuellement dans le panneau Calques.)

Nous allons maintenant apprendre à utiliser Smart copy, et nous allons coller des cercles concentriques.

Sélectionnez le cercle et appuyez sur Cmd + J (Mac) ou Ctrl + J (Windows). Un nouveau cercle sera placé au-dessus de l'original. Sélectionnez-le. Cette commande se trouve sous "Modifier" → "Dupliquer", et est également appelée Copie intelligente ou Copie intelligente.

Cliquez sur Maj + Cmd (Mac) ou Maj + Ctrl (Windows), et faites glisser pour le transformer en un cercle concentrique plus petit. Répétez trois fois, en réduisant un peu plus de taille à chaque fois, pour s'adapter à votre référence. Copie intelligente d'une forme en appuyant sur Maj + Cmd (Mac) ou Maj + Ctrl (Windows) transformera la forme en façon relative. Copie intelligente via les raccourcis clavier

Copie intelligente via Cmd + J ou Ctrl + J . ( Voir la plus grande version )

Donc, nous avons nos cercles concentriques pour la roue, et maintenant nous devons changer les couleurs. Allez dans le panneau Nuancier, et dans la palette précédemment créée, choisissez des couleurs qui marchent bien avec le jaune que nous avons appliqué à la carrosserie de la voiture. Vous pouvez sélectionner une couleur et la modifier légèrement pour l'adapter à ce que vous pensez le mieux. Nous devons appliquer des couleurs de remplissage et de contour. N'oubliez pas de donner au trait la même largeur que le reste de la voiture (8 pixels), sauf pour le cercle le plus interne, où nous appliquerons un trait de 11,5 pixels. Aussi, n'oubliez pas de remettre à 100% l'opacité de chaque cercle concentrique.

J'ai choisi ces couleurs, du cercle extérieur au cercle intérieur: 5D5100 918A00 CFA204 E5DEAB .

Maintenant nous voulons les sélectionner et les regrouper tous ensemble. Sélectionnez-les tous et appuyez sur Cmd + G (Mac) ou Ctrl + G (Windows). Nommez le nouveau groupe "Roue avant" dans le panneau Calques. Dupliquez ce groupe et, tout en appuyant sur Maj sélectionnez-le et faites glisser le long de la toile jusqu'à ce qu'il chevauche la roue arrière. Nommez la couche en conséquence.

7. Briser les courbes et les masques d'écrêtage pour dessiner les lignes internes de la carrosserie de la voiture

Pour continuer à travailler, soit masquer toutes les couches ou réduire l'opacité afin qu'elles ne vous gênent pas. Nous devons tracer les ailes avant et arrière. Nous devons faire la même chose que ce que nous avons fait pour la carrosserie principale. Choisissez l'outil Plume et tracez un contour par dessus.

Une fois tracé, modifiez-le en utilisant les poignées, les noeuds et l'outil de coin. J'ai également modifié un peu la forme noire derrière la voiture, de sorte qu'elle montre un peu plus dans la partie inférieure du travail du corps.

Maintenant, nous voulons tracer certaines des lignes intérieures qui définissent la voiture. Pour cela, nous allons dupliquer la forme principale jaune, enlever sa couleur de remplissage et la placer sur notre illustration dans la toile.

Appuyez sur A sur le clavier, et cliquez sur l'un des nœuds inférieurs de la toile. segment. Dans la barre d'outils contextuelle supérieure, cliquez sur "Action" → "Break Curve". Vous verrez maintenant que le nœud sélectionné est devenu un nœud au carré rouge. Cliquez dessus et tirez n'importe où. Comme vous pouvez le voir, le segment est maintenant ouvert . Cliquez sur la touche Supprimer ou Retour arrière (Windows) ou Supprimer (Mac), et faites de même avec tous les nœuds inférieurs, en laissant juste le plus à gauche et les plus à droite, et étant aussi très prudent que ce qui reste de la section supérieure du segment ne soit pas du tout déformé.

J'utilise cette méthode pour une principale Raison: La duplication d'une ligne existante permet une apparence plus cohérente et des lignes plus harmonieuses.

Sélectionnez maintenant la courbe nouvellement ouverte, et faites qu'elle soit plus petite de manière à ce qu'elle s'insère dans la forme jaune principale lorsque vous la placez en haut l'un de l'autre. Dans le panneau Calques, faites glisser cette courbe dans le calque de forme jaune pour créer un masque d'écrêtage . La raison pour laquelle créer un masque d'écrêtage est simple: nous voulons un objet à l'intérieur d'un autre objet afin qu'ils ne se chevauchent pas (c'est-à-dire que les deux objets soient visibles), mais un imbriqué dans l'autre. Ne pas le faire entraînerait la visibilité de certains éléments de l'objet imbriqué, ce qui n'est pas ce que nous voulons; nous avons besoin de lignes parfaites et bien coupées.

Note: Les masques d'écrêtage ne doivent pas être confondus avec les masques . Vous saurez que vous découpez et ne masquerez pas à cause de la vignette (les masques affichent une icône de recadrage une fois appliquée) et parce que lorsque vous êtes sur le point de découper, une bande bleue s'affiche horizontalement un peu plus qu'à mi-chemin de la couche. D'autre part, les masques affichent une petite bande bleue verticale à côté de la vignette.

Maintenant que nous avons appliqué notre masque d'écrêtage pour insérer le segment nouvellement créé dans la forme principale de la voiture, j'ai cassé quelques nœuds et déplacé quelques autres autour d'un peu afin de les placer exactement comme je veux. J'ai légèrement étiré la largeur et séparé le front du reste du segment en utilisant exactement les mêmes méthodes que nous avons déjà vues. Ensuite, j'ai appliqué un peu plus d'outil de coin pour adoucir tout ce dont j'avais besoin pour être adouci. Enfin, avec l'outil Plume, j'ai ajouté quelques noeuds et segments supplémentaires pour créer le reste des lignes internes qui définissent la voiture.

Note: Afin de sélectionner un objet dans un masque, un écrêtage masque ou un groupe lorsque vous ne sélectionnez pas l'objet directement dans le panneau Calques, vous devez double-cliquer jusqu'à ce que vous sélectionnez l'objet, ou maintenez Ctrl (Windows) ou Cmd (Mac)

Après quelques modifications et ajustements utilisant les méthodes mentionnées, notre voiture ressemble à

8. Dessin des fenêtres à l'aide de certaines formes primitives

Dans la barre d'outils latérale, sélectionnez l'outil Rectangle arrondi. Faites glisser sur le canevas pour créer une forme. La taille de la forme devrait tenir dans la carrosserie de la voiture et semble proportionnée. Peu importe comment vous le créez, vous pourrez le redimensionner plus tard, alors ne vous inquiétez pas beaucoup.

Note: Lorsque vous créez une forme avec des traits et que vous la redimensionnez, assurez-vous de bien vérifier " Échelle avec objet "dans le panneau Contour, si vous voulez que le trait soit proportionnel à l'objet . Je vous recommande de comparer visuellement la différence entre cocher et décocher cette option lorsque vous devez redimensionner un objet avec un trait.

Une fois que vous avez placé votre rectangle arrondi sur la toile, remplissez-le d'une couleur bleue. J'ai utilisé # 93BBC1 . Ensuite, sélectionnez-le avec l'outil Nœud (appuyez sur A ). Vous allez maintenant voir un petit cercle orange dans le coin supérieur gauche. Si vous tirez vers l'extérieur ou vers l'intérieur, vous verrez comment l'angle de ce coin change. Dans la barre d'outils contextuelle supérieure, vous pouvez décocher "Rayon unique" et appliquer individuellement l'angle souhaité à chaque coin du rectangle. Décochez la case et tirez vers l'intérieur sur le minuscule cercle orange dans le coin supérieur gauche. Si vous tirez, vous serez en mesure de l'arrondir à un certain pourcentage, mais vous pouvez également entrer la valeur désirée dans le champ de saisie, ou même utiliser le curseur qui l'accompagne (cela montrera si vous avez cliqué sur le petit chevron). Appliquons une valeur de 100%.

Les formes primitives ne sont pas si flexibles en termes de manipulation vectorielle (par rapport aux courbes et aux lignes), donc, pour appliquer d'autres changements à une telle forme (au-delà du remplissage, du contour, de la largeur et de la hauteur)

Note: Une fois que vous avez converti une forme primitive en courbes, il n'y a aucun moyen de revenir en arrière, et il n'y aura aucune option pour manipuler la forme à travers les petits arrêts orange. Si vous avez besoin d'autres ajustements, vous devrez le faire avec l'outil Coin

Sélectionnez le rectangle avec l'outil Nœud ( A ), et dans la barre d'outils contextuelle en haut, cliquez sur le bouton "Convertir en courbes". La boîte englobante disparaîtra et tous les nœuds formant la forme seront affichés. Notez également comment, dans le panneau Calques, le nom de l'objet passe de "Rectangle arrondi" à "Courbe".

Vous devez maintenant manipuler la forme pour créer un objet qui ressemble à une fenêtre de voiture. Regardez l'image de référence pour avoir une meilleure idée de ce à quoi elle devrait ressembler. En outre, ajuster le reste des lignes tracées dans la voiture, de sorte que tout s'emboîte bien. Ne vous inquiétez pas si les formes ne semblent pas parfaites (pour l'instant). Les faire bien est une question de pratique! A l'aide de l'outil Stylo, aidez-vous avec les touches Alt et Shift et observez le comportement différent des noeuds de segment. Après avoir créé la fenêtre frontale, continuez et créez la fenêtre arrière, en suivant la même méthode.

Nous devons également créer les réflexions de la fenêtre, ce que nous ferons en dessinant trois rectangles, en les remplissant de couleur blanche en les superposant avec un peu de décalage les uns par rapport aux autres et en réglant l'opacité à 50%.

Placez le curseur sur le cercle blanc de la boîte de sélection supérieure et, lorsqu'elle devient une flèche incurvée avec deux extrémités, déplacez-la sur donne aux rectangles un angle. Créez un masque de découpe, en le faisant glisser sur la forme de la fenêtre dans le panneau Calques, comme nous l'avons vu précédemment. You can also do this by following the following alternative methods:

• Under the menu “Layer” → “Insertion” → “Insert Inside” the selected window object.
• With the keyboard shortcut Ctrl + X (Windows) and Cmd + X (Mac), select your window object → “Edit” → “Paste Inside” (Ctrl/Cmd + Alt + V).

Repeat this for the back window. To add visual interest, you can duplicate the reflections and slightly change the rectangles’ opacities and widths.

9. Adding Visual Interest: Halftone Pattern, Shadows And Reflections

Before we start with the shadows and reflections, we need to add an extra piece onto the car so that all of the elements look well integrated. Let’s create the piece that sits below the doors. It is a simple rectangle. Place it on the corresponding layer order, so that it looks like the picture below, and keep inserting all of the pieces together so that it looks compact. I will also move a bit the front fender to make the front shorter.

Now let’s create the halftone pattern.

Grab the Pen tool (P) and trace a line on your canvas. In the Stroke panel (you can also do this in the Pen tool’s Context toolbar section for the stroke, at the top), set the size to something like 7 pixels. We can easily change this value later if needed. Select the “Dash” line style, and the rest of the dialog settings should be as follows:

Now, duplicate this line, and place the new one below with a bit of an offset to the left.

Group both lines, duplicate this group with a Smart copy, and create something like this:

When you drag a selection in Affinity Designer, only objects that are completely within the selection area will be selected. If you want to select all objects without having to drag over all of them completely, you have the following options:

• Mac: Holding the ⌃ (Ctrl) key will allow you to select all objects touching the selection marquee as you draw it.
• Windows: Click and hold the left mouse button, start dragging a selection, and then click and hold the right mouse button as well. As you are holding both buttons, all objects touching the selection marquee will be selected.
• Alternatively, you can make this behavior a global preference. On Mac, go to “Affinity Designer” → “Preferences” → “Tools”, and check “Select object when intersects with selection marquee”. On Windows, go to “Edit” → “Preferences” → “Tools”, and check “Select object when intersects with selection marquee”.

To make the illustration more interesting, we are going to vary the beginning and end of some of the lines a bit. To do this, we select the Node tool (A), and move the nodes a bit inwards.

It should now look like this:

To apply the pattern to our design, make sure everything is grouped, copy and paste it into our car artwork, reduce its opacity to 30%, and also reduce the size (making sure “Scale with object” is checked in the Stroke panel). We will then create a clipping mask. It is important to keep consistency in the angle, color and size of this pattern throughout the illustration.

Now, apply the halftone pattern to the back fender and to the car’s side; make sure to create a placeholder for it first, be it the fender itself or a new shape. Make some tweaks if you need to adapt the pattern to your drawing in a harmonious way. You can change the overall size, the dots’ size, the transparency, the angle and so on, but try to be consistent when applying these changes to the pattern bits.

For the shadow below the windows, I drew a curve to be the placeholder, and applied the color #CFA204 so that it looks darker.

10. Creating The Remaining Elements Of The Car

Now, it’s all about creating the rest of the elements that make up the car: the bumpers, the back wheel and the surf board, plus the design stickers.

• The front and back lights
  For the front light, switch to the Segment tool and draw the shape. Then we need to rotate it a bit and place it somewhere below the car’s main bodywork. The same can be done for the back light but using the Rectangle tool. The colors are #FFDA9D for the front light and #FF0031 for the back light.

• Surfboard
  To create the surfboard, we will use the Ellipse tool and draw a long ellipse. Convert it to curves and pull up the lower segment, adjusting a bit the handles to give it the ideal shape.

Now, just create two small rounded rectangles, with a little extra line on top for the board’s rack. Place them in a layer behind the car’s main body shape.

With the Pen tool, add the rudder. Its color is #B2E3EF. And for the stroke, use a 6-pixel width and set the color to #131000.

• Spare wheel
  Now let’s create the the spare wheel! Switch to the Rounded Rectangle tool. Drag over the canvas to draw a shape. Color it #34646Cand make the stroke #131000 and 8 pixels in size. The size of the spare wheel should fit the proportions of your car and should have the same diameter as the other wheels, or perhaps just a bit smaller. Pull the orange dots totally inwards, and give it a 45-degree angle. For the rack that holds the wheel, create a small piece with the Rectangle tool, and give it the same 45-degree angle, color it #4A8F99and make the stroke #131000 and 4.5 pixels in size. Create the last piece that rests over the car in the same way, with a color of #34646Cand a stroke that is #131000 and 4.5 pixels in size.

Lastly, let’s create a shadow inside the wheel to add some more interest. For this, we’ll create a clipping mask and insert an ellipse shape with a color of #194147without a stroke.

Note: We may want to create the same shadow effect for the car wheels. Use the Rectangle tool and a color of #312A00create a clipping mask, and insert it in the wheel shape, placing it halfway.

• Bumpers
  For the bumpers, we will apply the boolean operation “add” to two basic shapes and then clip-mask a shadow, just as we did for the wheels.

Boolean operations are displayed in the section of icons labeled “Geometry” (Mac) and “Operations” (Windows). (Yes, the label names are inconsistent, but the Affinity team will likely update them in the near future, and one of the labels will become the default for both operating systems.) If you don’t see them in the upper toolbar, go to “View” → “Customize Toolbar”, and drag and drop them into the toolbar.

Important: If you want the operation to be non-destructive, hold the Alt key while clicking on the “Add” icon (to combine the two basic shapes).

Note: If you try to paste the “shadow” object inside the bumper, it will only work if the bumper is one whole object (a destructive operation). So, if you used Alt + “Add”, this will not work now. However, you can still work around this by converting the Compound shape (the result of a non-destructive operation that is a group of two objects) to one Curve (one whole vector object). You just need to click on the Compound shape, then in the menu go to “Layer” → “Convert to Curves” (or use the key combination Ctrl + Enter).

• Back window
  We are still missing the back window, which we will create with the Pen tool, and the decoration for the car. For the two colored stripes, we need the Square tool and then clip-mask these two rectangles into the main bodywork. The size is 30 × 380 pixels, and the colors are #0AC8CE and #FF6500. Clip them by making sure you’ve put them on the right layer, so that the dark lines we drew before are above them.

• Number 56
  For the number “56” decoration, use the Artistic Text tool (“T”), and type in “56”. Choose a nice font that matches the style of the illustration, or try the one I’ve used.

The color for the text object is #FFF3AD.

(I added an extra squared shape behind the back fender, which will look like the end of the exhaust pipe. The color is #000000.)

• Color strips
  Now that we’ve done this, check the color stripes and the window they overlap with. As you can see (and because we put some transparency in the window glass), the orange stripe is visible through it. Let’s use some Boolean power again to fix this.

Duplicate the window object. Select both the window object (the one you just duplicated) and the orange stripe in the Layers panel. Apply a “subtract” operation.

Now, the orange stripe has the perfect shape, fitting the window in such a way that they don’t overlap.

• Smoke
  To create the smoke from the exhaust, draw a circle with a white stroke, 5.5 pixels in size and no fill. Transform it to curves and break one of its points. From the bottom node, trace a straight line with the Pen tool.

Duplicate this “broken” circle, and resize to smaller circles, and flip and place them so that they look like this:

Note: Now that the car is finished, group all of its layers together. It will be much easier to keep working if you do so!

11. Creating The Ground And The Background Elements.

• Ground
  Let’s trace a simple line for the ground, and add two bits breaking it in order to create visual interest and suggest a bit of movement. We also want to add an extra piece to create the ground. For this, we will use the Rectangle tool and draw a rectangle with a gradient color of #008799 for the left stop and #81BEC7 for the right stop. Give it 30% opacity.

• Clouds
  For the clouds, select the Cloud tool from the list of (primitive) vector shapes. Draw a cloud by holding Shift to keep the proportions. Make it white. Transform it into curves, and with the Node tool (A) select the bottom nodes and delete them. Sub-select the bottom-left and bottom-right nodes (after deleting all of the others), and then in the Context toolbar, select “Convert to Sharp” in the Convert section. This will make your bottom segment straight. Apply some transparency with the Transparency tool (Y), and duplicate this cloud. Place the clouds in your drawing, spread apart as you wish and in different sizes.

My clouds have 12 bubbles and an inner radius of 82%. You can do the same or change these values to your liking.

• Palm trees
  To create the palm trees, use the Crescent tool from the list of primitive shapes on the left. Give it a gradient color, with a left stop of #F05942 and a right stop of #D15846.

Drag to draw the crescent shape. Move its center of rotation to the bottom of the bounding box, and give it a -60-degree angle.

The center of rotation can be made visible in the Contextual toolbar section for the Move (and Node) tool. It looks like a little crosshair icon. When you click on it, the crosshair for moving the rotation center of an object will show. Duplicate it, either via Cmd + C and Cmd + V (Mac) or Ctrl + C and Ctrl + V (Windows), or by clicking and then Alt + dragging on the object, and move the angle of the new crescent to -96 degrees. Make it a bit smaller. Copy the two shapes and flip them horizontally.

I also created and extra crescent.

To create the indentations on the leaves, transform the object to curves, add a node with the Node tool, and pull inwards. To make the vortex sharp, use “Convert” → “Sharp”.

Create the trunk of the palm tree with the Pen tool, group all of the shapes together, and apply an “add” boolean. This way, all of the shapes will transform into just one. Apply a 60% opacity to it.

Duplicate the tree shape several times, changing the sizes and tweaking to make the trees slightly different from one another. (Making them exactly the same would result in a less interesting image.)

The last thing we need to make is the sun.

• The sun
  For this, simply draw an ellipse and apply a color of #FFFFBA to it. Apply a transparency with the Transparency tool (Y), where the bottom is transparent and gets opaque at the top.

Now we will add some detail by overlapping several rounded rectangles over the sun circle and subtracting them (click Alt for a non-destructive action, if you prefer).

Place your sun in the scene, and we are done!

12. A Note On The Stacking Order (And Naming Of Layers)

While you work, and as the number of objects (layers) grows, which will also make your illustration more and more complex, keep in mind the stacking order of your layers. The sooner you start naming the layers and placing them in the right order, the better. Also, lock those layers that you’re done with (especially for things such as the background), so that they don’t get in the way as you work.

In this illustration, the order of elements from bottom to top is:

• background,
• ground,
• sun,
• clouds,
• palm trees,
• car.

Conclusion

I hope you could follow all of the steps with no major problems and now better understand some of Affinity Designer’s main tools and actions. (Of course, if you have some questions or need help, leave a comment below!)

These tools will allow you to create not only flat illustrations, but many other kinds of artwork as well. The tools, actions and procedures we’ve used here are some of the most useful and common that designers and illustrators use daily (including me), be it for simple illustration projects or much more complex ones.

However, even my most complex illustrations usually need the same tools that we’ve seen in action in this tutorial! It’s mainly a matter of understanding how much you can get out of each tool.

Remember the few important tips, such as locking the layers that could get in your way (or using half-transparency), stacking the layers in the right order, and naming them, so that even the most complex of illustrations are easy to organize and work with. Practice often, and try to organize things so that your workflow improves — this will lead to better artwork and better time management as well.

Also, to learn more about how to create this type of illustration, check out the video tutorial that I posted on my YouTube channel.

(mb, ms, ra, yk, al, il)