Comment cet artiste Instagram a transformé sa passion pour la mode en une carrière freelance

18 juillet 2018

11 min de lecture

Note de la rédaction: Dans cette série, Instagram Icon Entrepreneur parle avec les individus derrière les comptes Instagram populaires pour découvrir les secrets de leur succès.

Jeanette Getrost a développé ses aspirations d'abord à la télévision, puis à travers les médias sociaux. Elle était au collège quand la chaîne Style Network a fait ses débuts, et l'écoute l'a amenée à rêver d'une carrière dans la mode. Quel métier, exactement, elle n'était pas sûre.

"J'ai supposé que vous pourriez être un designer ou un modèle ", raconte Getrost Entrepreneur . "Je ne comprenais pas vraiment l'industrie, alors je dessinais beaucoup de vêtements. Je ne savais pas que l'illustration de la mode était encore une chose. »

Pour développer ses compétences, elle a pris des cours de composition de dessin dans un collège local, tout en apprenant à googler l'illustration de la mode.

Finalement, Getrost s'est spécialisé en journalisme – une alternative supposément plus pratique pour obtenir un diplôme d'art. Puis, dit-elle, «quand je suis sortie de l'école, j'ai fait ce que beaucoup de créatifs font où vous dansez autour de ce que vous voulez réellement faire.» Elle a travaillé dans l'art des galeries faisant des ventes, qu'elle dit avoir «rapidement appris, ce n'est pas très créatif du tout», puis un boulot dans un magasin vintage à Los Angeles.

Utilisateur: Cet artiste autodidacte utilise Instagram comme sa galerie – et a attiré quelques grands clients

La ​​clientèle de ce magasin vintage – actrices, créateurs, bloggeuses de mode – a été parmi les premiers influenceurs Instagram. De la façon dont ils ont utilisé la plateforme et les publics qui les ont suivis, Getrost a vu qu'Instagram était une façon de montrer au monde qui vous êtes et ce que vous avez à offrir.

Aujourd'hui, l'illustrateur de mode professionnel en compte plus de 107 000 Instagram disciples et a été présenté dans Vogue ainsi que de partenariat avec des marques telles que Chanel, Coach, Tiffany et Co. et plus encore.

Getrost explique comment son travail à la boutique vintage a lancé sa carrière, comment son approche d'Instagram s'est déplacée au cours des dernières années et comment la plateforme a façonné son style artistique.

Cette interview a été éditée pour sa longueur et sa clarté.

1. Comment avez-vous commencé avec Instagram?
J'ai géré notre compte sur les médias sociaux au magasin vintage. Actrices, créateurs et bloggeuses de mode viendraient, prendraient une photo et nous tagueraient sur Instagram, et je verrais que nous serions inondés de nouveaux adeptes. J'ai alors vu comment vous pouviez tirer profit d'Instagram en tant qu'entreprise et vous promouvoir.

Je continuais à dessiner sur le côté à l'époque, mais pas publiquement. Je commençais à avoir de l'influence sur Tumblr quand j'ai décidé de publier mes dessins sur Instagram. J'ai écrit dans ma bio que j'étais un illustrateur de mode, même si je n'avais pas été embauché à ce moment comme illustrateur. Peu de temps après, j'ai commencé à me renseigner – juste pour de petits concerts, des illustrations pour le site web de quelqu'un qu'ils lançaient, des choses comme ça.

Je consacrais tous les jours au dessin et à la publication. , ciblant spécifiquement les gens que je pensais être enclin à me republier. Se faire republier par des gens avec un million de followers m'amènerait en général 1000 ou 2.000 adeptes. Je me souviens d'une année à la date à laquelle j'ai commencé à publier mon propre travail, j'avais atteint 10 000 abonnés, puis, un an après, j'en avais atteint 80 000. En moins d'un an après avoir commencé à publier, j'étais pigiste en tant qu'illustrateur à plein temps. J'ai été freelance maintenant pendant quatre ans.

Mon premier concert pour une marque réelle était avec JustFab.com peut-être six mois après que j'ai commencé à poster mon travail. J'ai été embauché pour faire un sketch en direct à l'une de leurs soirées ici à Los Angeles. La deuxième année que je publiais avidement, un Vogue article a présenté moi et quelques autres illustrateurs avec le titre, "Pourquoi les nouvelles filles de la mode tiennent des stylos, pas des bourses." Ce fut définitivement mon moment de pincement. L'article m'a légitimé et m'a donné plus d'opportunités.

2. Combien de temps consacrez-vous à un poste, et qu'est-ce que cela implique?
Quand j'ai commencé, surtout, je me suis fait un devoir de poster tous les jours, à ce que j'ai trouvé le moment idéal. Maintenant, j'aime seulement partager des choses qui me représentent et mes goûts. J'attends d'avoir créé des pièces que j'aime, de mon temps et quand le moment me semble juste. Parfois, si je n'ai pas été créatif depuis quelques jours ou si j'ai l'impression que la magie ne se passe pas, je posterai quelque chose que j'ai fait il y a quelques semaines que je n'avais pas encore partagé. Si je n'ai pas posté depuis un moment, je me sentirai un peu comme si j'étais hors de la boucle.

J'essaie de partager mon processus créatif avec les gens. Si l'éclairage de mon studio est vraiment sympa, je peux juste mettre en place une peinture existante et montrer le décor de ce que le studio est. Si je suis allongé sur le canapé en train de dessiner, je pourrais penser: «C'est un bon moment, je vais capturer ça.» J'adore l'éclairage naturel et l'heure magique du coucher de soleil, il y a un poste que j'ai fait récemment Je connaissais l'heure du jour où j'allais, et j'allais juste me sentir inspiré et avoir un moment de croquis privé, mais je me suis définitivement dit, "Oh, ça irait probablement être un bon contenu à créer aussi. "

3. Quelle est votre stratégie de contenu, et comment décidez-vous quoi et quand publier?
Je ralentis un peu et j'utilise Instagram de la façon dont je l'ai utilisé lors de sa sortie, où cela me semble plus personnel. Je veux d'abord être considéré comme un artiste, faire des choses qui me paraissent un peu plus fidèles à mes goûts au lieu de me sentir comme une publicité ou un produit.

Avoir un lieu pour poster mon travail tous les jours depuis quelques années et obtenir des réactions directes d'un auditoire à certains égards a contribué à façonner mon style artistique. Parfois, je vais poster quelque chose, et j'en serai très fier, et ça ne fonctionne pas très bien. Et puis d'autres fois, je vais poster un dessin que je suis, je ne sais pas à ce sujet, et les gens finissent par l'aimer vraiment. Instagram est comme un forum public. Vous obtenez une critique chaque jour de votre travail.

4. Comment exploiter votre compte Instagram et dans quelle mesure le monétisez-vous?
Si je devais deviner, je dirais que 85% des demandes que je reçois proviennent probablement de personnes qui ont vu mon Instagram.

Il a travaillé avec Coach un certain nombre de fois, y compris un événement de sketch en direct avec eux à New York sur la High Line. La marque Tadashi était mon premier concert de Fashion Week. J'ai visité leur salle d'exposition et illustré quelques moments dans les coulisses, puis suis allé dans les coulisses du jour du spectacle et documenté pour Instagram. Après le spectacle, j'ai fait quelques illustrations de leurs looks.

Il y a quelques années, je me suis associé avec Project Runway, et ils m'envoyaient leurs épisodes une semaine avant la diffusion et je dessinais les looks gagnants. Pour leur Instagram, ils afficheraient une illustration, et je l'afficherais sur la mienne.

Ce qui m'intéresse le plus et je me concentre sur maintenant, c'est d'avoir un corps de travail concret qui vit dans le monde. Je ne veux surtout pas être vu comme un esquisse. J'ai fait de l'emballage, et il n'y a rien de mieux que de marcher dans un magasin et de voir votre travail. J'ai fait un peu d'emballage pour la boîte de vacances de Kate Somerville pour la marque de soins de la peau pour Sephora.

Je vends aussi des imprimés et fais des ventes flash. Je suis en transition vers plus de peinture maintenant, en faisant des commissions privées. Je n'ai pas encore la possibilité d'utiliser la fonctionnalité Shoppable, mais les liens vers ma boutique à travers les histoires sont évidemment utiles.

5. Quel conseil as-tu pour d'autres personnes qui veulent construire des marques sur la plateforme?
Dès que j'ai écrit dans ma bio que j'étais illustratrice de mode, j'ai été prise au sérieux en tant qu'illustratrice. Il est important de définir vos intentions. Ne t'inquiète pas trop. Cela va prendre plusieurs années, voire plusieurs mois, surtout si vous débutez en tant qu'artiste, pour vraiment développer votre propre style. C'est juste quelque chose que vous devez être patient avec. Je crois que travailler à votre métier tous les jours, si possible. C'est la seule vraie façon de s'améliorer.

Faites attention à ce qui fonctionne. Si les gens réagissent vraiment bien à un certain type de message, alors peut-être que vous vous concentrez sur cela pendant un moment. Ou si vous remarquez que l'affichage à un moment donné fonctionne bien. Il faut, au début, surtout, si vous vous y habituez – vous passez juste tellement de temps dessus. Vous devez juste consacrer beaucoup, beaucoup d'heures à être branché, ce qui peut vous donner l'impression d'être un petit soul ou quelque chose du genre, mais il s'agit simplement de découvrir vos forces.

6. Qu'est-ce que beaucoup de gens pensent d'Instagram?
Vous ne voyez probablement que 10% de ce que je crée. J'ai quelques jours où je vais m'asseoir et dessiner pendant des heures, et rien ne se passe. Les gens sont probablement comme: «Oh, c'est tellement amusant, on peut gagner sa vie», et en réalité, c'est un travail. Certains jours, je me sens créative, et certains jours, je ne le fais pas. C'est une affaire, aussi. On me présentera des offres d'emploi qui finiront par tomber.

Aussi, simplement parce que quelqu'un a un grand nombre d'adeptes, cela ne veut pas dire que quelqu'un travaille de façon constante. Il y a des périodes de pointe dans l'industrie, et donc, pendant les temps d'arrêt, j'essaie toujours de rester occupé et d'avoir l'air occupé et d'attendre que le prochain travail arrive. Il y a beaucoup de fumée et de miroirs, comme les gens aiment le dire

Voir ci-dessous les choix de Getrost concernant ses cinq articles préférés.

"J'ai créé du contenu pour l'ouverture récente de la maison de beauté pop-up de Chanel à Los Angeles. Je voulais créer un post qui soit resté fidèle à mon expression artistique, et aussi informatif pour mon public. Je pensais qu'une illustration avec le logo Chanel rouge sur la façade de l'édifice serait à la fois unique et efficace. »

« La création de contenu peut parfois sembler accablante en plus du temps nécessaire pour créer de nouvelles œuvres. Ce tir n'a pas été planifié et a été capturé en temps réel. Heureusement pour moi, ces messages 'dans le moment' semblent être les plus attrayants. "

" Je fais constamment des expériences et je me défie avec de nouveaux médiums, et plus récemment, j'ai commencé à travailler à plus grande échelle . Puisqu'il peut parfois être difficile de mettre en contexte des illustrations, j'ai décidé de me placer dans la photo pour montrer l'échelle. "

" Voici un autre exemple de vouloir présenter une nouvelle direction. Alors que la plupart des gens me connaissent pour mes illustrations, que je crée généralement sur papier et dans des carnets de croquis, j'aime aussi peindre. Pour ne pas mentionner, étant à l'ère numérique, je pense qu'il est facile d'oublier qu'il y a une personne réelle derrière l'œuvre d'art. C'était ma façon de dire: «C'est moi. Je l'ai fait. '"

" Ce qu'il y a de bien avec les illustrations, c'est qu'elles peuvent parfois (je l'espère) être explicites. J'ai créé cette illustration sur un coup de tête, sans référence, donc j'ai pensé, aucune légende nécessaire! "