Ce que l'industrie de la musique peut vous apprendre sur le lancement d'une entreprise pendant la pandémie

Décembre
29, 2020

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Les opinions exprimées par les contributeurs de Entrepreneur sont les leurs.

Pour les musiciens et les fans de musique les derniers mois ont prouvé une chose sans aucun doute vraie: le plus assourdissant est le son implacable du silence. Alors que les salles fermaient dans le monde entier, l'impact de Covid-19 était considérable et financièrement dévastateur – après tout, les tournées sont le moteur financier de l'industrie de la musique . La perturbation provoquée par la pandémie était en effet sans précédent, mais même un historien occasionnel sait que les gros problèmes présentent de puissantes opportunités.

Si vous envisagez de lancer une entreprise ou de développer une entreprise existante pendant ce bouleversement, allez pour ça. Assurez-vous simplement de tirer les leçons d'une autre perturbation récente: la montée de la numérisation qui a mis l'industrie de la musique à genoux.

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Quand les maisons de disques se concentraient ailleurs, une plate-forme de partage de fichiers musicaux briserait bientôt les normes de l'industrie pour toujours: Napster n'était pas seulement une perturbation, mais un tremblement de terre qui paralyserait l'industrie de plusieurs milliards de dollars du jour au lendemain. La start-up music-tech changerait la création, la distribution et la commercialisation de la musique de manière profonde et permanente. Pour ceux qui ont essayé de repousser (principalement les grandes étiquettes), l'impact a été sévère. Pour ceux qui ont adopté avec optimisme la nouvelle normalité, ainsi que les défis des nouvelles technologies avec créativité et curiosité, la transition vers le millénaire a alimenté une période de création artistique ainsi qu'une croissance financière significative.

Le changement n'a pas été facile. Après tout, les artistes doivent être payés, et le piratage qui accompagne le partage numérique est intimidant. Tandis que les cinq grands continuaient à se débattre devant les tribunaux, un étranger du divertissement a fait un bond en avant: la plate-forme iTunes d'Apple offrait un modèle convivial et convivial pour les artistes pour la consommation légale et rentable de la musique. La diffusion physique de la musique n’était plus nécessaire – le principal modèle commercial des maisons de disques à l’époque.

Les mesures de vente telles que SoundScan ne fournissaient plus d’outil de mesure précis pour évaluer l’impact d’un artiste. Alors que les disquaires se flétrissaient et que les flux de revenus se balançaient de façon précaire, des dirigeants agiles ont marché de l'avant, ouvrant de nouvelles voies vers la durabilité .

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Le partage social de la musique a encouragé une intimité plus profonde entre les musiciens et les amateurs de musique, et les possibilités de la marque en ligne étaient vastes. Avec des artistes moins connus qui commencent à récolter les fruits sur la route, malgré le manque de pièces radiophoniques ou de ventes de CD, la consommation de musique a atteint un niveau record. Bientôt, des opportunités de revenus qui, auparavant, seuls des artistes plus établis pouvaient profiter sont devenues disponibles pour les petits groupes, bien que de différentes manières.

Alors, alors que nous sommes tous confrontés à de nouvelles incertitudes pendant cette pandémie mondiale, que pouvons-nous apprendre des réactions ou des inactions de l'industrie du disque?

1. Allez-y hardiment

Plutôt que d'essayer de serrer un nouveau cercle dans votre ancienne boîte, soyez flexible avec vos limites. Considérez les sources de revenus que vous avez peut-être ignorées dans le passé ou que vous avez ignorées comme n'ayant pas été essayées.

2. Adoptez de nouvelles mesures

Résistez au seul recours aux méthodes traditionnelles de détermination des résultats potentiels. Prenons l’artiste non signé du début des années 2000 qui a vendu un nombre lamentable de CD alors que les flux montaient en flèche. Cet artiste deviendrait Justin Bieber ou The Weeknd ou aujourd'hui, Billie Eilish.

3. Laissez-vous inspirer par la créativité illimitée des autres

Imaginez si les maisons de disques adoptaient la distribution numérique et apprenaient de Napster plutôt que d'y résister et de combattre les adolescents devant les tribunaux. De la fin des années 90 jusqu'à la décennie qui allait suivre, l'industrie de la musique rattrapait son retard – et perdait surtout.

4. Rémunérer équitablement les artistes (partenaires, clients)

Artistes, membres de l'équipe, partenaires – tous sont à égalité dans un modèle à succès. Le partage des bénéfices n'est pas seulement éthiquement responsable, mais la collaboration créative inspire la croissance. Nous sommes «tous dans le même bateau», n'est-ce pas?

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Ces leçons sont primordiaux aujourd'hui. Tout comme lorsque la numérisation perturbe une industrie, la pandémie incite désormais les musiciens intelligents et leurs équipes à s'adapter et à rechercher des alternatives.

De nouvelles plates-formes ont vu le jour pour présenter des collaborations médiatiques inattendues, représentant des générateurs de revenus gagnant-gagnant: Twitch et Minecraft, par exemple , sont devenus des lieux virtuels. Les abonnements payants aux chaînes de streaming offrent un accès exclusif aux fans. L'édition de musique, et les droits de propriété intellectuelle plus largement, sont apparus comme un générateur de revenus à chaud. Avec des taux d'intérêt bas et une entrée plus facile dans la sphère de l'édition, les experts financiers et les principales sociétés de capital-investissement voient une réelle valeur dans les catalogues d'artistes. Dans un nouveau monde des affaires axé sur les données, les modèles propriétaires permettent de prédire avec plus de confiance le retour sur investissement des revenus futurs et des artistes encore moins connus peuvent en récolter les bénéfices.

Un jour, et nous l'espérons bientôt, la musique live fera à nouveau trembler les murs. du stade de Wembley et de Tipitina. Cela ne semblera pas différent, mais cela pourrait sembler un peu différent. Les innovations des six derniers mois n’auront pas disparu lorsque le premier «vrai» billet sera vendu; beaucoup sont là pour rester. Entrepreneurs et leaders intelligents, prenez note! L'histoire nous a appris que ceux qui sont tenaces, optimistes et prêts à accepter le changement sont les véritables rock stars.

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Jeff Walker est le directeur général de Stellwagen Ventures, une entreprise mondiale de capital-risque stratégique travaillant dans les domaines de la musique, du sport, des médias, des investissements et du divertissement. Notre philosophie est de promouvoir un modèle gagnant / gagnant qui soutient une thèse de réussite partagée autour de tout ce que nous faisons. Nous voulons gagner – gagner ensemble. L'artiste, l'acheteur, le vendeur, la marque la franchise, le courtier.