5 leçons sur l’entrepreneuriat d’Elvis Presley

Cette année marque le 45e anniversaire de Elvis Presley‘s mort, et pourtant sa longue ombre continue d’influencer les artistes, les créateurs et les spécialistes du marketing social d’aujourd’hui. En 2017, l’Institute for Creative Entrepreneuriat au Berklee College of Musique a organisé une semaine honorant non seulement la musique d’Elvis, mais aussi Elvis en tant que plate-forme pour inspiration et l’apprentissage pour la prochaine génération d’entrepreneurs créatifs.

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En tant que premier « artiste comme marque« , Elvis a instinctivement reconnu qu’il fallait plus que du talent brut pour être couronné de succès. Son dynamisme fou et son esprit d’entreprise étaient uniques pour son époque, et il est juste de dire que la musique et culture pop se divisent en deux époques distinctes : BE (avant Elvis) et AE (après Elvis).

Alors, que peuvent apprendre mes collègues entrepreneurs du King ? Il s’avère que beaucoup.

1. Prendre soin des affaires.

Elvis célèbre a donné Des colliers TCB (« Taking Care of Business ») à tout son entourage, rappelant à chacun ce qui comptait. Mais, plus qu’un simple slogan, Elvis l’a illustré à travers son partenariat de longue date avec son manager, le colonel Tom Parker. Oui, il y a eu des accusations selon lesquelles le colonel aurait exploité Elvis, bien qu’un examen plus approfondi de l’histoire et des archives montre que leur Partenariat était l’une des coentreprises les plus prospères du monde des affaires, et celle qui a continué à verser des dividendes 45 ans après la mort d’Elvis et 25 après celle de Parker (la marque Elvis Presley continue d’être l’une des marques d’artistes les plus rentables au monde, générant régulièrement jusqu’à 30 millions de dollars de revenus avec une succession d’une valeur de 924 millions de dollars). Elvis a compris que la clé du succès réside à la fois en se concentrant sur ses propres forces et en s’associant à d’autres personnes ayant des compétences complémentaires afin de maximiser l’impact (et les revenus).

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2. Agir localement, penser global.

Les performances d’Elvis en personne sont légendaires (le ’68 Comeback spécial est probablement l’une des plus grandes performances rock de tous les temps et l’inspiration pour MTV débranché), bien qu’il n’ait jamais fait de tournée en dehors des États-Unis (il existe de nombreux récits contradictoires quant à la raison de cela, mais c’est un sujet pour un autre article). Cela ne l’a cependant pas empêché de devenir une icône mondiale, dont l’influence a probablement fait plus pour la diplomatie internationale américaine que la plupart des secrétaires d’État américains.

Elvis a toujours pensé grand et global. Son concert de 1973, Aloha d’Hawaï, a été la toute première diffusion par satellite d’un événement en direct, diffusé à plus de 1 milliard de personnes autour du globe. Même le Super Bowl peut à peine attirer ce type de public en 2017. Pourtant, ironie du sort, le concert n’a pas été diffusé à la télévision américaine car il était en conflit avec le Super Bowl II.

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3. Diversifier et conquérir.

C’est Elvis qui a véritablement inauguré l’industrie du disque moderne au milieu des années 50, devenant l’un des premiers vendeurs d’albums multimillionnaires de l’industrie et étendant ainsi sa portée au loin, loin de se contenter de se produire en direct. Mais, non content des revenus des ventes de disques, et bien avant Disney, Histoire de jouet et Guerres des étoiles, lui et le colonel ont reconnu que la transférabilité de sa marque à d’autres supports tels que les films et les marchandises se traduirait par un flux de revenus plus régulier, encore plus rentable et à effet de levier. Et tandis que certains peuvent associer sa marchandise aux tapis Elvis en velours des années 1970, le résilience et la transférabilité de la marque Presley ont conduit à l’un des meilleurs partenariats de marque de tous les temps en 2017 : l’association de L’équipage américain de Revlon produits de soins pour hommes à l’effigie d’Elvis Presley.

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4. Soyez agnostique quand il s’agit d’inspiration.

La plupart des gens pensent aujourd’hui qu’Elvis est un artiste « rock », bien qu’une plongée plus profonde dans son vaste catalogue de chansons le montre astucieux dans l’interprétation de presque tous les types de musique : gospel, R&B, blues, rock ‘n’ roll, bossa nova brésilienne. , swing, crooner jazz — même des reprises d’artistes aussi divers que Simon & Garfunkel, The Beatles et Neil Diamond. Elvis n’était piégé dans aucune sorte de personnalité en matière de musique, ni dogmatique en ce qui concerne ce qu’il écoutait. Il était un étudiant passionné de tous les types d’interprètes et se considérait comme un canal par lequel la musique coulait, plutôt que d’être piégé en tant que type spécifique de chanteur et d’interprète. Écoutez et observez attentivement Elvis et vous pourrez entendre toutes sortes d’influences musicales, stylistiques et même spirituelles, ainsi que quelqu’un qui était un musicien extrêmement doué et polyvalent.

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5. Le message est le médium.

Quiz pop : Quand je mentionne Elvis Presley, qu’est-ce qui me vient à l’esprit ? 1) Elvis the Pelvis à la télévision des années 1950 envoyant l’Amérique adolescente dans une frénésie; 2) Elvis vêtu d’une combinaison de Las Vegas Hilton faisant des mouvements de karaté; 3) sain Vive Las vegas film Elvis courtisant Ann Margret; 4) Le roi avec le président Richard Nixon dans la séance photo d’Elvis à la Maison Blanche ; 5) Tout ce qui précède. (Indice : la réponse est tout ce qui précède).

Elvis avait l’étrange capacité de comprendre que chaque média avait ses propres règles, sa portée et son impact. Alors que beaucoup de gens voient ses films dans les années 60 comme des produits sous-artistiques campy, il les considérait comme des vidéoclips complets – 20 ans avant le lancement de MTV – qui l’ont aidé à atteindre un public plus large et lui ont garanti une stabilité flux de revenus après son service dans l’armée américaine. Et des décennies avant que le Cirque Du Soleil, Céline Dion et Britney Spears ne fassent des résidences à Las Vegas la norme pour les spectacles pop, le roi a également été le pionnier de cette avenue, étendant une fois de plus la portée de sa marque et maximisant les revenus rentables (un spectacle qui ne voyage pas est bien plus plus rentable qu’une tournée complète).

Maintenant, allez-y, apprenez du roi et essayez ces stratégies chez vous. Vive l’entrepreneuriat.