10 choses qui devraient être enseignées à l’école d’art

Pour artistes et créatifs avec une formation formelle, vous aurez peut-être l’impression d’avoir tout ce dont vous avez besoin pour « aller de l’avant et créer ». Mais en fin de compte, il y a quelques compétences du monde réel dont les artistes ont besoin – et ils ne les enseignent pas dans de l’art école ou université.

Devenir artiste nécessite de se consacrer au développement de ces compétences quelque peu obscures, tout autant qu’au développement de vos compétences créatives. Pour aider mes collègues artistes – afin que nous puissions profiter de plus d’art dans le monde – voici 10 compétences qu’ils n’enseignent pas à l’école d’art (mais devraient).

1. Comment construire un des affaires en tant qu’artiste

On peut nous apprendre à créer notre meilleur travail dans un médium spécifique à l’école ou par le biais d’une formation artistique formelle. Mais quand il s’agit de créer une entreprise de votre art ? Ce n’est pas quelque chose que beaucoup d’entre nous apprennent ou pensent même possible.

Cependant, bâtir une entreprise prospère avec votre art est réalisable. Nous, en tant qu’artistes et créateurs, devons savoir comment vendre notre art et nous-mêmes. Les gens achètent l’artiste autant que l’art, donc créer une histoire, une présence et une image cohérente peut aider à construire une base solide pour votre entreprise artistique.

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2. Comment naviguer dans l’hésitation et le doute

Qui sommes-nous pour créer de l’art ? Qui sommes-nous pour essayer de vivre de notre travail, quand tant d’autres artistes peinent à s’en sortir ? Le mythe sociétal de longue date de « l’artiste affamé » empêche de nombreux créatifs incroyables de poursuivre leurs compétences, sans parler de créer une entreprise ou une source de revenus. Notre travail le dépasse.

3. Comment changer votre état d’esprit

Comme mentionné ci-dessus, une partie du travail d’un artiste consiste à aborder défis d’état d’esprit et en examinant en profondeur d’où ils viennent. Nous devons aborder nos influences sociales, nos éducations, nos histoires et nos relations avec l’argent.

Nous devons aussi apprendre à personnifier la résistance et donner un nom à nos peurs. Elizabeth Gilbert parle souvent du fait que la peur ne s’en va jamais, mais il y a quelque chose que nous pouvons faire pour la gérer : lui demander de prendre du recul.

4. Le pouvoir de la visualisation

En tant qu’artistes, nous avons la capacité d’apporter dehors ce que nous voyons et le rendons tangible. Nous pouvons essentiellement visualiser ce que nous voulons voir dans le monde – et c’est une superpuissance. Visualisation est un outil que vous pouvez utiliser pour créer de l’art, développer une entreprise et même créer la vie que vous voulez vraiment.

Ce n’est pas seulement une superstition d’artiste non plus. Ceci est enraciné dans un fait scientifique. Qu’est-ce que cela signifie pour les artistes ? Il existe des preuves que la visualisation fonctionne. Ce n’est pas un concept artistique intangible – nous pouvons tirer parti de cette compétence pour nous aider à créer notre art et à réussir à la fois dans les affaires et dans la vie.

5. Comment créer plusieurs flux de revenus

En tant que peintre moi-même, j’ai créé plusieurs sources de revenus en vendant mes peintures :

• Dans les galeries d’art (vente de la toile physique, vente d’art en magasin, etc.)

• Via des impressions numériques (vente de copies papier de mes peintures originales)

• Grâce à des accords de licence (permettant aux entreprises de se procurer mes illustrations originales pour l’impression, la conception, etc.)
• Créer, apprendre à créer et vendre des NFT (jetons non fongibles)

J’ai également créé des cours et des programmes pour aider les artistes comme vous à perfectionner leur art et établir une entreprise d’art florissante. D’autres artistes ont :

• Enseigner leur médium spécifique à d’autres artistes par le biais de cours, d’ateliers, etc.

• Marchandise vendue

• Oeuvre commandée aux soumissionnaires et aux clients

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6. Comment gérer les finances

En tant qu’artistes, nous devons regarder nos finances. Il faut parfois avoir un peu l’esprit gauche. Nous devons également connaître les bases – c’est-à-dire ce qu’est un P&L (État des profits et pertes), d’où proviennent nos revenus, quelles dépenses nous avons, à quoi ressemble notre trésorerie, nos projections de revenus futurs, etc. Il est important de savoir ce que vous dépensez par rapport à ce que vous apportez et comment votre art se vend.

7. Comment créer un art honnête

Pour être un artiste à succès, vous devez adopter ce qu’on appelle « l’art honnête ». C’est un art qui est fidèle à vous, à vos compétences et à ce que vous voulez donner vie. L’art le plus puissant et le plus percutant est l’art seulement tu Peut créer. Pour ceux d’entre vous qui luttent pour créer de l' »art honnête », essayez de faire une sorte de nettoyage. Ne regardez pas les photographies ou les peintures des autres si vous êtes photographe ou peintre. Ne comparez pas votre art à celui de quelqu’un d’autre. Supprimez ces entrées et créez ce qui vous vient à l’esprit. Vous allez vous surprendre.

8. La valeur de la communauté

La communauté nous aide à nous inspirer et à rester connectés, et elle nous donne également la capacité sans précédent de créer notre propre espace avec notre art. Non seulement vous pouvez présenter votre art dans plus d’endroits, mais vous pouvez établir de véritables liens avec les personnes qui pourraient potentiellement acheter votre art (ou le partager avec d’autres).

Si vous voulez subvenir à vos besoins grâce à votre art — financièrement, artistiquement, spirituellement, interpersonnellement, socialement — mettez construction communautaire en haut de votre liste.

Vous voulez gagner votre vie en vendant votre art ? Vous souhaitez partager votre travail avec plus de personnes ? Ensuite, vous devrez comprendre le bases de la commercialisation. En tant qu’artistes, nous pouvons nous inspirer d’autres artistes et de certaines des plus grandes marques pour voir comment ils commercialisent leurs créations. Les bases sont là pour nous d’apprendre par procuration.

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10. Quand demander de l’aide

Si nous passons tout notre temps sur des tâches qui nous éloignent de la création de notre meilleur art, nous ne faisons pas ce qui est le plus important pour nous (et le monde, si je suis honnête à ce sujet). Et si nous n’avons pas le temps de faire de l’art, nous ne pouvons pas créer honnêtement, bien commercialiser ou construire une communauté. Ce sont toutes les pierres angulaires d’un succès entreprise artistique.

Alors, permettez-moi de vous demander ceci : est-il préférable de passer votre temps à charger des images sur votre site ou à créer de l’art à vendre sur votre site ? Devriez-vous vous soucier de la légende à publier sur Instagram ou devriez-vous créer des liens dans votre communauté ? Avez-vous besoin de concentrer votre énergie sur l’apprentissage de tout ce que vous pouvez sur le marketing, ou votre énergie est-elle mieux dépensée dans votre studio ?

Vous ne pouvez pas tout faire, et vous ne pouvez certainement pas tout faire seul. Comme faire de l’art honnête, n’y pensez pas trop.