Toutes les preuves indiquent que la musique joue un rôle important dans toutes les sociétés humaines passées et présentes . Lorsque nous nous réunissons pour célébrer, célébrer ou pleurer, la musique nous touche de manière puissante. Les soignants du monde entier chantent pour que les nourrissons se calment, jouent avec, et leur enseignent . Et pourtant, nous commençons tout juste à découvrir l’impact profond de la musique sur notre cerveau, nos émotions et notre santé.
Laurel Trainor est directrice de l’Institut de McMaster pour la musique et l’esprit . dans le Burlington Symphony Orchestra. Ses recherches portent sur le traitement de la musique dans le cerveau, la coordination non verbale entre musiciens et le rôle joué par la musique dans le développement précoce sous différents angles, notamment le développement perceptuel, cognitif, social et émotionnel.
Les recherches de Dan Bosnyak étudient la plasticité neurale dans le système auditif humain, en particulier les corrélats neuronaux des acouphènes et de la perte d'audition périphérique.
Laboratoire de concert
Le grand laboratoire virtuel interactif (LIVELab) de l'Université McMaster est une salle de concert de recherche. Il constitue à la fois un laboratoire et un théâtre de haute technologie, ouvrant d’énormes possibilités de recherche et d’investigation.
Unique en son genre au monde, le LIVELab est une salle de concert de 106 places équipée de dizaines de microphones, haut-parleurs et capteurs pour mesurer les réponses cérébrales et physiologiques telles que la fréquence cardiaque, la respiration, la transpiration et les mouvements simultanés de plusieurs musiciens et auditeurs
Ingénieurs, psychologues et cliniciens-chercheurs de nombreuses disciplines travaillent aux côtés des musiciens, des médias artistes et l’industrie pour étudier la performance, la perception, le traitement neuronal et les interactions humaines.
Dans le LIVELab, l’acoustique est contrôlée numériquement de sorte que l’expérience peut changer instantanément: d’un silence extrême presque sans réverbération à un restaurant bruyant, puis à une plate-forme de métro ou à la rue. Acoustique de Carnegie Hall.
Étudier des expériences musicales
Au LIVELab, chercheurs étudiez comment nous faisons de la musique ensemble, comment les musiciens coordonnent leurs mouvements et synchronisent leurs cerveaux afin de jouer, et pourquoi les gens aiment assister à des concerts alors qu’ils pourraient avoir une meilleure fidélité sonore à la maison. En comprenant mieux ce qui se passe dans le cerveau pendant l'écoute et la lecture de musique, nous pouvons explorer des avantages plus généraux pour la santé.
Les données physiologiques en temps réel, telles que la fréquence cardiaque, peuvent être synchronisées avec les données d'autres systèmes, telles que la capture de mouvement, et surveillées. enregistré à la fois des artistes et des membres du public. Le résultat est que les quantités de données qui peuvent maintenant être collectées en quelques heures dans LIVELab prennent habituellement des semaines ou des mois à collecter dans un laboratoire traditionnel. Avoir des mesures simultanées de plusieurs personnes fait progresser notre compréhension des interactions humaines en temps réel.
Réfléchissez aux conséquences de la façon dont la musique pourrait aider les personnes atteintes de maladie de Parkinson à marcher plus facilement ou les enfants atteints de . La dyslexie pour mieux lire.
Derrière la musique
Pour examiner comment les musiciens communiquent de manière non verbale, les chercheurs du LIVELab ont mesuré l’influence corporelle de chaque musicien dans un quatuor à cordes jouant ensemble. Le balancement du corps n'est pas nécessaire pour jouer de l'instrument, mais il reflète les processus de pensée impliqués dans la planification de ce que le musicien va jouer par la suite.
Pour que les musiciens puissent rester ensemble et créer une performance cohérente, ils doivent prédire ce que l'autre sera capable de faire. fera ensuite en ce qui concerne leur micro-timing, phrasé, dynamique et articulation. S'ils attendent pour savoir ce que font les autres musiciens, il sera trop tard.
Dans notre récent article publié dans Actes de la Natural Academy of Sciences nous avons utilisé des modèles mathématiques pour montrer que nous pouvions prédire le balancement du corps d'un musicien d'après le mouvement d'un autre musicien, indiquant que le balancement du corps reflète la communication entre les musiciens. En outre, les musiciens assignés à la direction de certains morceaux influençaient davantage les adeptes que l'inverse
Une autre étude montre que les gens assistent différemment aux performances en direct que les performances préenregistrées se déplaçant plus fréquemment et de manière synchrone pendant la musique en direct.
Dans un autre article publié dans la revue Scientific Reports nous avons examiné comment les musiciens se coordonnent intuitivement les uns avec les autres lors d'une performance afin de réaliser une expression émotionnelle commune. Chaque interprète d'un trio de pianos était équipé de marqueurs de capture de mouvement pour suivre leurs mouvements tout en jouant des extraits musicaux joyeux ou tristes, une fois avec une expression musicale et une fois sans expression.
Nous avons constaté que les musiciens prédisaient les mouvements de chacun par des extraits joyeux ou tristes. dans une plus grande mesure quand ils ont joué de manière expressive, comparé à quand ils ont joué sans émotion. Il est important de noter que, d’une pièce à l’autre, plus la communication entre les membres du trio est importante, plus les autres musiciens se voient attribuer un score élevé pour la qualité de la performance.
Cette technique de mesure de la communication entre musiciens a des implications beaucoup plus vastes. Cela pourrait s'appliquer à d'autres situations, telles que la communication entre des patients âgés atteints de démence non verbaux ou entre des enfants autistes et leurs soignants. Nous pouvons même prédire, à partir de la communication instable entre personnes engagées dans le speed dating, qui vont se rencontrer et vouloir se revoir.
S'attaquer à la perte auditive
L'efficacité des appareils auditifs est un autre domaine de recherche important. À l'âge de 60 ans près de 49% des personnes souffriront d'une perte auditive . Les personnes qui portent des appareils auditifs sont souvent frustrées lorsqu'elles écoutent de la musique car elles déforment le son et ne peuvent pas gérer la plage dynamique de la musique.
Le LIVELab collabore avec le Hamilton Philharmonic Orchestra pour résoudre ce problème. Au cours d'un récent concert les chercheurs ont évalué de nouvelles façons de diffuser directement le son dans les aides auditives des participants pour améliorer le son.
Les chercheurs espèrent que les nouvelles technologies pourront non seulement accroître le plaisir musical live, mais aussi atténuer l'isolement social causé par l'audition. perte.
Imaginez les possibilités de compréhension de la musique et du son: Comment cela pourrait-il aider à améliorer le déclin cognitif, à gérer l’anxiété liée aux performances sociales, à aider les enfants souffrant de troubles du développement, à aider au traitement de la dépression ou à maintenir l’esprit concentré. Chaque fois que nous concevons et concevons une étude, nous pensons à de nouvelles possibilités.
Cet article est republié de The Conversation de Laurel Trainor Professeur, Université McMaster et Dan J. Bosnyak chercheur scientifique, directeur technique, Université McMaster sous une licence Creative Commons. Lisez l'article original .
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